Una charla con el veterano de la industria del anime Junji Nishimura, director de Mechanical Marie

Autorretrato del director Junji Nishimura Imagen cortesía de Junji Nishimura, Pony Canyon

Como director de anime veterano que ha trabajado en clásicos como Urusei Yatsura y Ranma ½, y con directores prominentes como Mamoru Oshii, ¿hay alguien a quien le atribuyes una gran influencia en tu estilo como director y la forma en que abordas un proyecto de anime para televisión como Mechanical Marie?

Junji Nishimura: El trabajo que he realizado ha estado profundamente influenciado por muchos de mis predecesores.

Entre los directores de animación están Mamoru Oshii, por supuesto, y Osamu Dezaki de Las aventuras de Gamba y Ashita no Joe. Del cine de acción real, los directores de cine japoneses de la era Showa: Kenji Misumi y Noboru Tanaka. Y, por supuesto, ¡Hitchcock!

La forma en que enmarcaron las tomas y compusieron sus imágenes siempre ha sido mi brújula.

Su currículum contiene muchas comedias románticas, pero también algunos programas predominantemente orientados a la acción. ¿Qué género de anime te gusta más dirigir y por qué?

Simoun, True Tears y GLASSLIP son raras excepciones. Disfruto trabajar en muchos géneros, así que cada vez que me pidieron que dirigiera un género que nunca antes había tocado, acepté felizmente. Por ejemplo, Kyo kara Maoh! era BL ligero. Dog Days trataba sobre héroes con orejas de perro, gato y ardilla. Cada una fue la primera vez que trabajé en ese género.

Me encantan las cosas nuevas. Me encanta la aventura. Un nuevo género siempre ofrece nuevas posibilidades en una dirección que no había explorado antes.

¿Qué te motiva a seguir dirigiendo anime después de 45 increíbles años en el negocio?

NISHIMURA: Como acabo de mencionar, me encanta probar cosas nuevas. El mundo de la animación (y supongo que el cine de acción real es el mismo) evoluciona constantemente en términos de técnicas y métodos de filmación.

Los actores de doblaje siguen ofreciendo actuaciones nuevas y refrescantes. Y las reacciones del público más joven son siempre frescas. Si es posible, me gustaría seguir haciendo esto para siempre.

Cuando miras hacia atrás en tu dilatada carrera, ¿cuáles dirías que fueron los logros de los que más te enorgulleces?

NISHIMURA: Estoy orgulloso de gran parte de mi trabajo. Pero si tuviera que nombrar algunos: el golfista profesional Saru, Ranma ½, Urusei Yatsura (TV 1981), You’re Under Arrest, Violinist of Hameln, Simoun, Windy Tales, True Tears… Bueno, sinceramente, la lista sigue y sigue.

¿Cómo eliges tu próximo proyecto de anime y qué te llevó en particular a elegir dirigir Mechanical Marie?

NISHIMURA: Mi política de larga data siempre ha sido: si recibo una oferta de trabajo y el cronograma funciona, ¡básicamente aceptaré cualquier cosa!

El personaje principal de Mechanical Marie es una chica terriblemente fuerte pero inexpresiva que debe fingir ser una criada androide. Marie en sí no es realmente artificial, pero ¿tienes algún personaje robótico o de IA favorito del anime u otros medios, y los tuviste en cuenta mientras dirigías Mechanical Marie?

NISHIMURA: Mi personaje robot favorito es 8 Man de Kazumasa Hirai, y su prototipo, el detective cyborg de Cyborg Blues. Es un cyborg duro cargado de angustia.

Las chicas de cabello rosado son un aspecto verdaderamente icónico del anime moderno, con muchos ejemplos famosos amados a los ojos de los fanáticos del anime, y ahora, con suerte, Marie se unirá a sus filas. ¿Te consideras fanática de las chicas de cabello rosado o hay otros tipos o diseños de personajes que te atraen?

NISHIMURA: Como dijiste, los personajes femeninos de cabello rosado siempre dejan una impresión especial.

Solo en mis propios trabajos, está Dakki de Soul Hunter, la Ranma femenina en Ranma ½, Neviril en Simoun y Millhiore en Dog Days. Con Marie esta vez, ya son cinco (¡disculpas a los personajes que he omitido!).

El personaje de Marie en el manga parece muy inexpresivo y sin emociones, pero también muy dulce. ¿Cómo abordaste esto en la adaptación al anime para asegurar que el público se enamorara de ella como lo hace su maestro Arthur?

NISHIMURA: Marie es inexpresiva, pero sensible. Su voz interior, sus sentimientos, se expresan en las pequeñas “ventanas Marías” que aparecen junto a su rostro en blanco. Colocadas una al lado de la otra, sus emociones internas deberían resaltarse aún más en contra de su apariencia inexpresiva.

Ambos personajes principales enfrentan desafíos importantes: Marie debe mantener en secreto su verdadera identidad ante su amado maestro Arthur, mientras que el propio Arthur lucha contra el aislamiento emocional y las constantes amenazas a su vida por parte de parientes celosos e intrigantes. ¿Con qué personaje de Mechanical Marie te identificas más y por qué?

NISHIMURA: ¡Un director siempre debe ser igual y justo con cada personaje en su trabajo!

No importa cuán pequeño sea el papel, trato de preparar escenas y episodios donde cada personaje pueda brillar. Nunca tener favoritos entre el elenco ha sido durante mucho tiempo mi lema.

Dicho esto… Supongo que “Roy”, que siempre parece estar pensando seriamente en las cosas, es mi favorito personal.

¿Qué desafíos enfrentó al decidir qué tono y equilibrio lograr en Mechanical Marie, una historia con componentes tan dispares como oscuras conspiraciones de asesinatos familiares, romance alegre, comedia loca y acción de alta intensidad?

NISHIMURA: Un verdadero guiso de diversos elementos mezclados: esa es la esencia del entretenimiento. Y el verdadero placer de dirigir es equilibrar esos elementos.

Por eso, para Mechanical Marie, orquestar ese equilibrio fue la parte más importante de la dirección. Y fue muy divertido.

¡Espero que todos ustedes también lo disfruten!

Mechanical Marie se estrenó en Crunchyroll en Norteamérica el 5 de octubre. La serie de manga está disponible en Yen Press en EE. UU.

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