Explorando un mundo alienígena con todo lo que necesitas es matar Director Kenichiro Akimoto

© 桜坂洋／集英社・TODO LO QUE NECESITAS ES MATAR製作委員会

El largometraje All You Need Is Kill se estrenó en Estados Unidos el viernes pasado, una semana después de su estreno en Japón. Antes de eso, la película se proyectó en el festival Scotland Loves Anime en Edimburgo, Londres y Glasgow. El director debutante Kenichiro Akimoto apareció en Londres, donde lo entrevisté con la ayuda de Anime Limited y Fetch Publicity.

Animada por Studio 4*C, All You Need Is Kill es la historia de un repentino ataque alienígena a la Tierra. Una mujer llamada Rita muere, solo para quedar atrapada en un bucle temporal en el que el día se reinicia y ella se encuentra muriendo una y otra vez, pero ¿se puede romper el bucle? La película está basada en una novela de 2004 de Hiroshi Sakurazaka, que Takeshi Obata adaptó a manga, seguida de una novela gráfica estadounidense de Nick Mamatas y Lee Ferguson. El libro también fue la base para la película estadounidense de acción real de 2014 Edge of Tomorrow, ambientada en Francia y protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt.

En las versiones anteriores, el personaje del punto de vista era masculino. En el libro, Keiji era un soldado, al igual que Rita y la mayoría de los demás personajes. La película de Akimoto, sin embargo, se centra en Rita, y ella, Keiji y los demás personajes ahora son personal no militar. En esta versión, una entidad alienígena aterrizó en la Tierra, tomando la forma de un enorme organismo parecido a un árbol rodeado de una flora de colores brillantes. Los personajes están tratando de aclarar todo esto cuando comienza el ataque…

Esta versión de All You Need Is Kill pone en primer plano a Rita, dándole una historia de fondo dramática y una personalidad muy solitaria. ¿Puedes hablar sobre cómo el personal decidió esta caracterización de Rita?

Me llamó mucho la atención cómo Rita es muy hosca y reservada en las primeras escenas, incluso cuando todavía se muestra comprensiva con el público. ¿Puedes hablar sobre cómo querías mostrárselo?

Akimoto: Entonces esto no es obvio en la película, pero Rita es mestiza, con un padre blanco y una madre negra. Pero esta historia de fondo no se desprende de la película. Para explicarlo: su padre abandonó a su madre, por lo que Rita fue criada por una madre soltera y la propia Rita heredó el cabello rojo de su padre. Entonces, hay un pequeño conflicto con eso, porque el cabello rojo es una representación de que Rita no puede amarse completamente a sí misma, debido a lo que sucedió antes de que ella naciera, pero también con la madre de Rita; aunque ama mucho a su hija, solo ver el cabello rojo de Rita le recuerda ese difícil incidente.

Esta es una pregunta: ¿Diría que el pelo rojo podría verse como una fuente potencial de acoso en este país? [England] ¿también?

Sí.

Akimoto: ¿Por qué crees que es así?

Simplemente porque el pelo rojo es inusual y la gente a menudo intimida a personas que de alguna manera son inusuales.

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Keiji también es diferente a como era en otras versiones de la historia. En la película, parece casi patético al principio, y está el encantador detalle de la manera autodefensiva en que se ríe.

Akimoto: Puede que haya una sensación de mí, en realidad, en la forma en que describe a Keiji; hay una ligera superposición. Quizás realmente estoy proyectando cómo me veía a mí mismo y cómo era cuando era pequeño. Quizás he utilizado la risa como mecanismo de autodefensa. Entonces, cuando pensamos de dónde vienen las cosas y cómo se proyectan en la realidad, tal vez de ahí provengan. Ser evasivo, simplemente reír, para evitar el tema. No recuerdo haber sido “intimidado-intimidado”, pero hubo ocasiones en las que tuve que escapar de escenarios en los que me considerarían patético. No sé si te puedes identificar con eso…

Ha habido muchas historias sobre bucles temporales, en Japón y en otros lugares. ¿Cuáles son para usted las oportunidades más interesantes que ofrece una historia en bucle temporal?

Definitivamente eso es algo que queríamos resaltar en esta película. El mundo cambia tan pronto como cambia nuestra mentalidad. Los colores también son ligeramente diferentes en cada bucle. Y cuando Rita lleva este gran peso en el pecho, el color se apaga ligeramente. Pero a medida que se reunió con Keiji, y existe la esperanza de que puedan romper este círculo, los colores son un poco más vívidos.

Es posible que algunas personas del público hayan visto muchas películas en bucle temporal, mientras que otros espectadores pueden ser nuevos en este género. ¿Fue difícil encontrar el nivel adecuado para que la película fuera clara y aún así impredecible?

Akimoto: Uno de los desafíos obvios es que existe el riesgo de que el público se aburra con lo que ve. Y si el público conoce bien este género, puede que esté acostumbrado a esa sensación, por lo que no le afectará tanto. Pero si no es así, podrían pensar: “Ya hemos visto esto, ¿por qué tengo que volver atrás?”. Por eso, como lo describí en la pregunta anterior, existen diferenciaciones en colores y ligeras variaciones; esperábamos que eso lo hiciera más interesante visualmente.

Me encantó todo el fantástico entorno de plantas alienígenas de la película. Me recordó un poco a las películas de Miyazaki Nausicaä y Laputa. ¿Cuáles fueron tus principales inspiraciones, ya sea en los medios de fantasía o en la vida real?

Akimoto: Crecí amando las películas de Studio Ghibli, así que estoy seguro de que me han influido de alguna manera. Pero las imágenes específicas a las que podrías referirte de estas regiones afectadas por extraterrestres están inspiradas en la región de Danakil en Etiopía. Es la tierra baja la que está excepcionalmente cerca del centro volcánico, magmático. La arcilla aparece amarilla y roja; la combinación de colores es extremadamente vívida. La forma en que lo describiría es que parece un infierno, pero extremadamente colorido, un infierno vívido. Queríamos capturar la esencia de eso.

La depresión de Danakill en EthopiaImagen vía Artush en Deposit Photos

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Akimoto: Ahora trabajo en animación, pero antes de eso estuve en Konami, así que estuve en la industria del juego. Sin embargo, yo no soy un ávido jugador, por lo que no juego con tanta frecuencia. Estilísticamente, probablemente estoy más influenciado por la limitada animación de Japón. Quizás, de alguna manera, los juegos me hayan influenciado, pero mi mayor influencia es la animación limitada.

La idea de hacer esta película surgió por primera vez de Warner Bros. Japón. ¿Conocías ya alguna de las versiones anteriores de All You Need Is Kill?

Akimoto: No, no lo he hecho, pero desde que surgió este proyecto, fui a ver la otra versión. Yo también he leído el libro.

Los personajes de robots que hace Keiji me recuerdan al robot “Haro” de Gundam. ¿Fue eso una inspiración?

Akimoto: (Risas) No es una inspiración directa. Sin embargo, teníamos la sensación de que queríamos crear un simpático robot compañero que los llevara a la aventura. Y además, Rita estuvo sola durante mucho tiempo hasta ese momento. Así que se nos ocurrió el dron y los robots de cuatro patas para acompañarlos. Para esas escenas, pensamos en crear la atmósfera casi como una pseudofamilia que [Rita and Keiji] podría pertenecer.

En términos de animación, ¿se involucraron dibujos en papel o todo se creó directamente en tabletas y computadoras?

Akimoto: No creo que tuviéramos ningún papel para esta película. Es principalmente animación 3DCG, y alrededor del 10-20% se realizó como dibujos digitales.

Algunos de los diseños de los personajes secundarios son muy idiosincrásicos e inusuales. ¿Hubo algún sentimiento o vibra particular que buscabas con los diseños de estos personajes?

Gran parte del peso dramático de la película recae en el actor de voz de Rita, Ai Mikami, que no parece haber prestado su voz en muchos otros animes. ¿Puedes hablarnos sobre elegirla y si trabajaste con ella para encontrar el personaje?

Akimoto: En realidad, fue su debut como voz en animación. Le sugerí que asumiera el papel y se lo ofrecimos. Si bien nunca antes había expresado personajes animados, le encantaba la animación; Como actriz, no estaba ajena al proceso de caracterización. Así que realmente no trabajé con ella desde el principio; Le enviamos todos los reels y el perfil del personaje, y luego desarrolló su propio proceso de caracterización. Estaba lista cuando empezamos a grabar.

Fue genial desde el principio, especialmente cuando grabó con el actor de voz de Keiji, Natsuki Hanae. Ambos trabajando juntos realmente lo elevaron a un nivel diferente, porque Hanae tiene muchas experiencias – expresó Tanjiro. [in Demon Slayer] también. Hubo una simbiosis entre ellos mientras trabajaban juntos.

Hay una escena crucial a mitad de la película en la que Rita de repente empieza a llorar. ¿Estuviste involucrado en la dirección de Mikami en esta escena?

Akimoto: No, no la dirigí de ninguna manera específica. Ella realmente entendió la situación instintivamente. Mikami es una actriz muy conocida en Japón, por lo que tiene habilidad para leer el guión y profundizar en el personaje.

La última pregunta tiene un ligero spoiler de desarrollos posteriores de la película.

Hay un giro interesante en la relación inicial entre Rita y Keiji, cuando parece que Keiji quiere ser como un jugador de videojuegos, tratando a Rita como su avatar.

Akimoto: Oh, sí, sé de qué escena estás hablando específicamente. Respecto a eso, sí, intentamos intencionalmente que pareciera un poco más “parecido a un juego”, incluida también la partitura musical. También pensamos en la música del juego para eso. Sin embargo, [in the story]eso no fue lo suficientemente fuerte como para resolver toda la situación. Por eso Rita y Keiji optan por colaborar y trabajar juntos.

All You Need Is Kill se proyecta actualmente en los cines de Norteamérica.