Crítica de la película anime Overlord: The Sacred Kingdom – Crítica

Una de las decisiones más interesantes que surgieron al adaptar Overlord IV es que la serie se saltó un arco completo, el equivalente a dos novelas ligeras enteras. Esto dejó un extraño vacío entre los episodios siete y ocho de esa serie, donde pasamos de Ainz lidiando con enanos y dragones a preparar la batalla final contra el Reino Re-Estize. Mientras tanto, varios personajes conversan sobre los eventos fuera de la pantalla en el Reino Sagrado de Roble. Esta película llena ese vacío.

Overlord: The Sacred Kingdom se cuenta casi en su totalidad desde el punto de vista del nuevo personaje Neia Baraja. En marcado contraste con la serie, nunca escuchamos los pensamientos internos de Ainz (salvo unos pocos momentos a mitad de la película). Esto nos permite ver mejor a Ainz a través de los ojos de Neia. No tenemos idea de por qué Ainz está haciendo lo que está haciendo, y la interpretación de Neia parece lógica, incluso si sabemos que debe haber algo más en juego. Es un nuevo giro en la forma de contar la historia: no nos deja ver la verdad hasta que aparecen los créditos finales.

Ayuda que Neia sea un gran personaje. Comienza como una paladín inadaptada y vemos paso a paso cómo se radicaliza y se convierte en la creyente humana más fanática de Ainz. En el proceso, se convierte en una heroína, no una paladín de antaño, sino una apta para los tiempos oscuros que enfrenta su reino.

Y eso nos lleva a la exploración temática principal de la película: la naturaleza de la justicia. Si hubiera que describir al Santo Reino de Roble con una sola palabra, sería “caballerosidad”. Su objetivo es enfrentarse al mal y proteger a los débiles e indefensos.

Remedios Custodio, la líder de los paladines, cree plenamente en esta idea de justicia: si ella es lo suficientemente buena y pura, se puede encontrar la solución perfecta. Si bien esto puede haber sido cierto durante la mayor parte de su vida, la invasión de Jaldabaoth ha demostrado que es el sueño ingenuo que es. Casi de inmediato, los invasores semihumanos se aprovechan del código moral del paladín y comienzan a usar niños humanos como rehenes, sabiendo que los honrados caballeros no podrán hacer lo necesario para ganar.

Mientras que Remedios se niega a doblegarse ante las frías matemáticas de la guerra (que a veces hay que sacrificar a unos pocos para que muchos puedan sobrevivir), Neia busca constantemente una interpretación nueva y más práctica de la justicia. Es en Ainz donde encuentra su nuevo ideal.

El Rey Hechicero es un oxímoron andante: el enemigo natural de la humanidad que se esfuerza por ayudar a un reino humano en apuros. Una y otra vez, interviene para ayudar a Neia y sus aliados de base, aunque al hacerlo lo dejará más débil para la inminente batalla con Jaldabaoth. A través de él, ella llega a creer que la justicia no puede existir sin el poder que la respalde. Sin embargo, el poder por sí solo tampoco es justicia. Es el poder utilizado por el bien de los demás lo que es la verdadera justicia. Por lo tanto, en su mente, Ainz es la personificación de ese ideal: un dios no muerto de la justicia que camina entre la humanidad. La película es simplemente la batalla entre la forma ideal, aunque impotente, de justicia y la de Neia personificada por Ainz. Se convierte en un conflicto tan emocionante como el que existe entre Ainz y Jaldabaoth.

Afortunadamente, la historia no es todo pesimismo, tristeza y exploración temática. En la segunda mitad de la película, Neia se separa de Ainz y se ve obligada a luchar por su gente sin él. Sin embargo, no está sola. Esta parte de la película une a Neia con la doncella demonio CZ2128 y forman una amistad improbable. Esto permite cierta ligereza en la película, que de otro modo sería espantosa y deprimente. Además, muestra que los antiguos habitantes NPC de Nazarak pueden formar vínculos personales e incluso amistades con los humanos de este mundo, no solo usarlos como piezas de ajedrez en el juego de dominación mundial. Por supuesto, esto requiere una adoración aduladora de Ainz para sentar las bases, pero al menos hay alguna esperanza para que la humanidad siga adelante.

En cuanto a lo visual, si bien algunas escenas se destacaron por su contenido sumamente gráfico, no hubo ninguna que pareciera sobresalir en un sentido técnico. Más bien, la calidad de la animación de la película está simplemente por encima de la media en todo momento. No hay caídas de calidad, ya sea una escena llena de acción o nada más que un par de cabezas parlantes. Está bien dirigida y bien animada, un punto alto para la serie que hace que el salto a la pantalla grande se sienta merecido. Y en cuanto a la música, es exactamente lo que se espera: una orquesta de sonido gótico con una canción principal compuesta por el actor habitual de la serie, Tom Hack.

Sin embargo, a pesar de lo sólida que es la película en su conjunto, hay un pequeño detalle que no se debe obviar. Quienes estén familiarizados con las novelas notarán más de unas pocas reducciones y cambios. Algunos de ellos funcionan muy bien, como la ya mencionada limitación del punto de vista a Neia, mientras que otros, como la compresión temporal de algunos eventos y el corte completo de otros, simplifican demasiado la situación política y dejan a Neia un poco menos desarrollada de lo que debería. Por mucho que haya disfrutado del producto final, una parte de mí desea que este arco hubiera tenido el tratamiento para la televisión solo por la flexibilidad adicional en el tiempo de ejecución. Pero quién sabe, tal vez tenga el tratamiento de Demon Slayer: Mugen Train y obtenga una versión expandida para televisión en el futuro.

En definitiva, Overlord: The Sacred Kingdom es una película genial. Tiene una trama divertida, personajes memorables y una exploración temática agradable. Sin duda, vale la pena verla para quienes les gusta Overlord, y su naturaleza de historia única en una nueva ubicación la hace perfecta incluso para los fanáticos que se han alejado de ella. Hay una razón por la que este es uno de los arcos más populares de la serie, y la película captura la esencia de la historia de manera experta, incluso si se dejó demasiado en la sala de montaje.