Top 10 des meilleurs films de meurtre et de détective

Le monde des intrigues criminelles et des détectives a toujours fait des merveilles sur les films car il a la structure parfaite : vous avez un mystère au début qui doit être résolu en deux heures. Le genre est l’un des plus anciens et des plus riches de l’histoire du cinéma, celui qui a débuté dans les années 1920 et, comme Knives Out l’a prouvé, fonctionne toujours. Voici les 10 meilleurs mystères de meurtre et films policiers, classés.

10) Baiser Baiser Bang Bang

Le petit escroc Harry (Robert Downey Jr. avant de devenir Iron Man) est jeté dans un film après avoir participé à une audition juste pour perdre la police qui le suit. Une fois qu’il fait partie de l’écosystème hollywoodien, il est mêlé à un meurtre qui se produit dans les parties les plus sordides de l’industrie. Avec l’aide de sa vieille amie Harmony (Michelle Monaghan) et du détective privé Gay Perry (Val Kilmer), Harry doit résoudre le crime.

Écrit et réalisé par Shane Black (scénariste de Lethal Weapon et réalisateur d’Iron Man 3), cette parodie de film noir, pleine de plaisanteries drôles et de dialogues intelligents, est le film parfait pour les fans du genre, car il se moque des signes extérieurs habituels de films policiers.

Kiss Kiss Bang Bang a été l’une des premières fois depuis qu’il est devenu sobre que Downey Jr. a montré à quel point il pouvait être magnétique, drôle et espiègle, toutes capacités qui l’ont aidé à habiter Tony Stark.

9) Le long au revoir

Le détective Philip Marlowe emmène son ami au Mexique, puis la femme de l’ami est retrouvée morte. L’ami aussi. Un complot se prépare et Marlowe pourrait être le seul à pouvoir le résoudre.

Basée sur le livre du même titre écrit par Raymond Chandler, l’adaptation de Robert Altman est plus moderne et replace le personnage dans le Los Angeles des années 70. Ce Marlowe (Elliot Gould) est un autre type de détective, plus froid et moins torturé, plus fan de fumer un joint que de prendre du bourbon au petit-déjeuner, mais il a toujours les mêmes idéaux que le Marlowe d’origine.

Bien qu’Altman modifie le décor et la caractérisation, le mystère est à peu près le même que dans le livre, avec deux changements cruciaux pour surprendre à la fois le lecteur et le spectateur. “The Dude” dans The Big Lebowski n’existerait pas sans cette performance, car cela pourrait être sa plus grande inspiration.

8) Brique

Brendan (Joseph Gordon-Levitt) doit découvrir ce qui est arrivé à son ex-petite amie Emily (Emilie de Ravin), qui semble morte dans un tunnel. Film néo-noir se déroulant dans un lycée, ce film reprend tous les archétypes du genre mais les adapte parfaitement à son nouveau décor, du détective anti-héros au patsy et à la femme fatale.

Brick utilise également les cliques du lycée (des jocks aux drama kids, aux fêtards ou aux burnouts) comme s’il s’agissait de gangs criminels, et le directeur adjoint est le policier criant qui connaît le détective mais n’aime pas ses méthodes, faisant de la descente de Brendan dans le monde souterrain du lycée quelque chose de frais et d’unique pour les fans du genre.

Ce film de Chinatown avec des adolescents était le premier film de Rian Johnson (Knives Out) et l’a mis sur la carte car il a prouvé qu’il savait mélanger les genres et créer des décors impressionnants avec un petit budget. Alerte spoiler, Johnson a un autre film sur cette liste.

7) Le troisième homme

L’écrivain Holly Martins (Joseph Cotten) rend visite à son ami Harry Lime (Orson Welles) à Vienne. Quand il arrive, il découvre que Lime est mort dans des circonstances étranges et décide d’enquêter tout en tombant amoureux de la petite amie de son ami, Anna (Alida Valli). Plus il se penche sur la mort de Lime, plus il semble que son ami ait eu de nombreuses transactions sur les marchés noirs de l’Europe d’après-guerre, et cela aurait pu le tuer.

Souvent considéré comme le meilleur film britannique jamais réalisé, le noir et blanc et la mise en scène font de The Third Man un film magnifique à regarder et le meilleur rôle de Welles après Citizen Kane. La réalisatrice Carol Reed a aussi une autre arme secrète : les rues de Vienne, avec ses boulevards pavés, le déclin de l’après-guerre, et les ombres et la paranoïa de cette ville chargée d’histoire.

6) Le silence des agneaux

Bien qu’Anthony Hopkins vole la vedette en tant qu’Hannibal Lecter, il s’agit essentiellement d’un film policier, dans lequel la cadette du FBI Clarice Sterling (Jodie Foster) doit trouver un tueur en série en liberté, Buffalo Bill (Ted Levine).

Toute grande histoire policière a besoin d’un bon méchant, et il n’y a pas beaucoup mieux qu’Hannibal Lecter. Il est poli, intelligent, avec des goûts de luxe, et il a l’impression qu’il peut manipuler cette jeune femme et sortir de prison. Dans le même temps, la vulnérabilité perçue de Starling est l’un de ses plus grands atouts, car elle vit dans un monde à prédominance masculine qui la sous-estime. En fin de compte, c’est sa compréhension de ce que c’est que d’être une jeune femme qui lui fait trouver Buffalo Bill.

Le silence des agneaux utilise l’histoire policière comme excuse pour lui donner une ambiance d’horreur beaucoup plus effrayante et dégoûtante tout en utilisant le genre comme base pour tout ce qui se passe dans le film. Est-ce que cela fait du psychiatre cannibale Lecter la femme fatale du film ? Ouais, c’est un peu le cas.

5) À couteaux tirés

Le célèbre auteur de romans policiers Harlan Thrombey (Christopher Plumber) se suicide pour sauver son infirmière Marta (Ana de Armas). Le détective Benoit Blanc (Daniel Craig) enquête sur ce qui s’est passé et qui dans la famille aurait pu avoir des motifs pour tuer le patriarche.

Le scénario est serré et la résolution est parfaitement logique. Cet hommage à Agatha Christie prouve l’amour de Rian Johnson pour le genre du polar, en utilisant les bases du mystère du meurtre pour créer une histoire moderne, amusante et surprenante.

Ce film est la deuxième apparition du réalisateur sur la liste, car c’est dans le genre meurtre/détective qu’il prend vie. Knives Out a un casting incroyable : Chris Evans jouant contre type, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, LaKeith Stanfield, Ana de Armas dans le rôle qui a fait d’elle une star hollywoodienne, et Daniel Craig ayant le temps de sa vie. À tel point qu’il s’agit de la nouvelle franchise de Craig, et vous pouvez regarder le deuxième film de la saga, Glass Onion : A Knives Out Mystery, dès maintenant sur Netflix.

4) Souvenir

Leonard (Guy Pearce) est un homme qui ne peut pas créer de nouveaux souvenirs après avoir reçu un coup à la tête alors qu’il assistait au meurtre de sa femme. L’absence de mémoire à court terme rend son enquête pour trouver le meurtrier de sa femme beaucoup plus difficile, car il ne se souvient jamais comment se déroule sa recherche ou qui est ami ou ennemi, alors il décide de se tatouer le corps avec tous les indices.

Memento est une histoire de vengeance, une histoire policière, une histoire pleine de chagrin, de rage et de confusion. Leonard est un narrateur peu fiable, car ses connaissances sont incertaines, et il pourrait se tromper pour avoir un but dans la vie, tout en étant manipulé par d’autres personnages louches avec leur propre agenda. Comment un détective peut-il enquêter s’il ne sait pas quels indices il a déjà découverts ? C’est ce qui rend ce film de puzzle si efficace.

Avis controversé : à part The Dark Knight, c’est le meilleur film de Cristopher Nolan. On se souvient surtout de Memento comme “le film qui commence à la fin et va à la fois en avant et en arrière”, une décision d’histoire qui rend le spectateur aussi confus que le personnage principal, car chaque indice est nouveau pour les deux. La fin/le début vous laissera aussi confus/satisfait qu’il laisse Leonard.

3) Lunette arrière

LB Jefferies ( James Stewart ) est un photographe de presse avec une jambe cassée, qui passe le temps pendant sa convalescence à regarder les voisins à travers sa fenêtre. Un jour, il est témoin de ce qu’il croit être un meurtre et tente de le résoudre par lui-même. Seule sa fiancée Lisa (Grace Kelly) le croit, et son enquête pourrait transformer le tueur en lui.

Fenêtre sur cour d’Alfred Hitchcock a montré la maîtrise du réalisateur dans la mise en scène de séquences incroyables, alors qu’il créait de la tension et du drame à partir d’un petit appartement avec un personnage principal convalescent. Le voyeurisme de Jefferies et la violation continue de la vie privée n’ont pas bien vieilli dans ce film pessimiste, car la plupart des personnages vus par Jefferies sont des gens tristes et malheureux avec des rêves brisés.

La grandeur de ce film réside dans la façon dont le personnage et le public vivent et découvrent les choses en même temps. Hitchcock sait que le public est intelligent, il montre donc tout ce dont il a besoin pour reconstituer les indices, ce qui en fait des participants à l’histoire policière.

Rear Window est une masterclass sur le suspense ; le spectateur sait que de mauvaises choses peuvent arriver au personnage principal plus il enquête et se rapproche de la vérité. Ce sentiment d’angoisse suit le public dans chaque scène, créant une réaction émotionnelle à la fin du film.

2) Se7en

Une paire de détectives, Mills (Brad Pitt) et Somerset (Morgan Freeman), doivent trouver un tueur en série qui, inspiré par la Bible, a commencé une série de meurtres sur le thème des sept péchés capitaux. Alors qu’ils vont dans les profondeurs de l’enfer pour trouver le criminel, ils découvrent aussi des choses sur eux-mêmes. L’esthétique du film est déprimante, sombre, mystérieuse, intense et pluvieuse, avertissant le spectateur que ce qu’il voit ne se terminera pas avec le soleil et les arcs-en-ciel.

Se7en utilise également la structure de détective contre elle-même pour un impact maximal, donnant à chaque scène et indice son résultat le plus effrayant et le plus dégoûtant. Cela prouve également comment bouleverser le genre lorsque (SPOILER pour un film de 27 ans) le tueur entre dans un commissariat couvert de sang et se rend sans l’intervention des détectives alors qu’il reste encore 20 minutes avant la fin du film.

Le scénario de Kevin Andrew Walker est aussi sombre que possible, et le réalisateur David Fincher en est tellement tombé amoureux qu’il a combattu le studio pour chaque changement qu’il voulait apporter, en particulier la fin, car ils pensaient que c’était trop sombre. Bien qu’il soit déjà connu comme un grand directeur musical innovant, Se7en a consolidé la place de Fincher à Hollywood en tant que l’un des réalisateurs les plus prometteurs.

1) Indice

Basée sur le jeu de société emblématique, cette comédie suit six victimes de chantage invitées dans un manoir isolé par un homme qui connaît leurs secrets. Une fois arrivés, chacun reçoit un pseudonyme et une arme. Une fois les lumières éteintes, le maître chanteur est tué. Whodunnit? C’est la question.

Clue est clairement l’une des inspirations de Knives Out et pourrait être la meilleure adaptation d’un jeu de société de tous les temps. Le film fonctionne comme une bonne adaptation d’Agatha Christie, avec une excellente mise en scène de Jonathan Lynn (My Cousin Vinnie) et écrit par John Landis (The Blues Brothers), et un casting tout-en-un: Eileen Brennan (Murder by Death), Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show), Madeline Kahn (Young Frankenstein), Christopher Lloyd (Retour vers le futur) et bien d’autres.

Clue est sorti avec trois fins différentes possibles avec trois tueurs différents : selon le cinéma où vous l’avez vu, vous verriez l’un ou l’autre, un concept intelligent et étrange en 1985 qui faisait en sorte que n’importe qui pouvait être le meurtrier du film.