En sus 84 años de existencia, Batman ha estado principalmente en el lugar más alto de la iconografía de la cultura pop y ha conservado su poder de permanencia durante tanto tiempo al ser apropiado por generaciones. En los medios de acción en vivo, ya sea el extravagante Batman de 1966 protagonizado por Adam West, los elementos altamente estilizados y góticos en “Batman” de Tim Burton, la versión realista y fundamentada de Christopher Nolan del Bat-lore en su “Trilogía del Caballero Oscuro”, o la visión cansada, tosca y vanguardista del personaje de Zack Snyder, modificada a lo largo de los años para adaptarse al gusto de la audiencia contemporánea, solo ha aumentado la aceptabilidad del personaje aún más.
Pero al mismo tiempo, ha creado algunos obstáculos casi insuperables para los creadores, tanto en aspectos cualitativos como creativos, dada la cantidad de exploración que ya se ha hecho. Por lo tanto, cuando el prolífico director Matt Reeves estaba asumiendo la abrumadora tarea de reinventar al justiciero con temática de murciélago, los ojos curiosos se dirigieron hacia él para notar qué elementos podría usar para establecer a su Batman en una posición distintiva propia. Lo que dio como resultado la atención meticulosa del director y un arduo período de producción de tres años fue una declaración personal dirigida al Caballero de la Noche, una que fue más allá de las trampas del género y logró labrarse una posición distintiva propia en medio de lo atemporal. legado del personaje. A medida que “The Batman” completa un año desde que llegó a los cines con gran éxito de crítica y fervor de los fanáticos, intentaremos rastrear los elementos que contribuyeron a la experiencia evocadora, que mejoró con cada revisión.
Spoilers por delante
Inmaculada construcción mundial
El escenario es una parte fundamental de cualquier historia, y más aún cuando la tradición está asociada con Batman, dado que los antecedentes, la motivación y la perspectiva del personaje están moldeados por el paisaje urbano en expansión de Gotham. En el pasado, vimos el expresionismo alemán altamente estilizado y Gotham inspirado en el art-deco creado por Anton Furst para las películas de Batman de Tim Burton y la versión de Gotham de Christopher Nolan, que se basaba en lugares de la vida real y podía recordar a los espectadores ciudades como Nueva York. , Atlanta. Si bien ambos transmitieron la visión distintiva del director, faltaban los diseños góticos que constituyen la característica de la ciudad en los cómics. Durante su panel de DC Fandom 2020, Matt Reeves mencionó que quería lograr una asimilación perfecta de los estilos de sus predecesores para dar vida a Gotham. Buscó inspiración en “Batman the Animated Series” y creó un Gotham que actuaba como un personaje separado en sí mismo.
Las estructuras arqueadas victorianas de mausoleos y cementerios, las ornamentadas decoraciones barrocas de los lugares públicos, las gárgolas que dominan la ciudad desde las esquinas de los rascacielos, la atmósfera lúgubre que contrasta con las luces de neón y el aguacero incesante crearon el familiar infierno en el que parece estar atrapado. una burbuja de tiempo, un pozo negro que produce corrupción, agonía y apatía, y casi se burla de la interminable batalla de Bruce contra el crimen al sobresalir por encima de cualquier consideración mezquina que puedan tener los habitantes de la ciudad. “The Batman” muestra una Ciudad Gótica que se siente más de lo que se ve. Gotham se siente exactamente como los fanáticos la visualizaron mientras leían los cómics: una miseria urbana decorada lo suficientemente real como para convertirse en un caldo de cultivo de trabajo pesado, crimen y pobreza, pero también un lugar donde puedes encontrar personajes extravagantes y aterradores, algunos vestidos como murciélagos y otros como payasos
Gotham tuerce la visión del mundo de Bruce, Nashton, Selina y Oz y los usa como títeres que siempre bailan al ritmo del titiritero. Al igual que Wessex en las novelas de Hardy, Gotham se convierte en el arrepentimiento, el ajuste de cuentas y la redención de Bruce a través de diferentes etapas. Al final de la película, Bruce espera que él, junto con otros, pueda ayudar a sanar la ciudad, pero las estructuras opresivas parecen más interesadas en extinguir la humanidad de las desventuradas víctimas que tienen a su alcance.
Disección de la psique y Batman al frente
Bruce Wayne podría ser el mejor ninja urbano hábil y el famoso “detective más grande del mundo”, pero no se puede decir que sea la persona mentalmente más estable en la sala. Siguiendo el ejemplo de algunos de los cómics de Batman más aclamados, que muestran la psique fracturada de Bruce, Matt Reeves logró profundizar en la personalidad dual que va más allá de la necesidad de un alias para proteger a los allegados. El trauma infantil de la pérdida de los padres generó sentimientos de culpa y desesperación, lo que creó un inmenso vacío emocional que sumergió a Bruce y dio lugar a Batman. Más que castigar a los criminales, protegió a Bruce como un escudo, y la película muestra astutamente cómo hacerlo. Bruce es retraído, vulnerable, inseguro de sí mismo y, en ocasiones, excluye a su propia figura paterna por miedo al dolor emocional, mientras que Batman es el mito que cobra vida del temible ángel de la venganza, que es capaz de arrebatar el control de las situaciones utilizando cerebro y fuerza, se afirma a sí mismo con confianza y casi disfruta golpeando matones y persiguiendo criminales en situaciones de alto riesgo. En una escena eliminada, el Joker afirma con precisión que Batman incluso estaba apoyando en secreto la perspectiva de Riddler de que los corruptos de cuello blanco merecían la muerte, y no importa cuánto luche Bruce con el hecho, Batman todavía percibía el mundo en absolutos y binarios.
Batman es el mecanismo de afrontamiento que Bruce usa no solo con su capucha y armadura, sino también con sus gestos físicos y psicológicos. El monólogo interno al comienzo de la película y las entradas del diario son el resultado de las oscilaciones entre los personajes de Batman y Bruce, con Batman ganando la mayor parte del tiempo. Batman comienza como un símbolo de venganza, y parte de Ciudad Gótica lo ve como una amenaza vigilante; otra parte le tiene terror, y una parte más pequeña, como Riddler y sus seguidores, se siente atraída por su estilo de justicia rápida. Es darse cuenta de que su causa de honrar a sus padres ha resultado ser en parte ineficaz cuando Riddler expone la corrupción de Wayne que deconstruye a Batman, y reconoce su propósito de ser mejor de lo que las condiciones a su alrededor lo limitan a ser. Durante la secuencia culminante de la película, cuando Batman extiende su mano hacia el hijo del difunto alcalde, casi está rescatando a un joven Bruce del purgatorio al que este último lo ha sometido desde la infancia. Al rescatar a personas del ayuntamiento ahogado, Batman anima a Bruce y acentúa el propósito mayor de salvar vidas. Comenzando como un símbolo de venganza, Batman finalmente se transforma en un símbolo de esperanza para la gente de la ciudad de Gotham. La omnipresente paleta de colores rojos, que simboliza la furia, el peligro y una perspectiva vengativa durante la iniciación, se convierte en un significante de coraje y sacrificio al final.
La película también muestra a Batman en el asiento del conductor, tanto literal como figurativamente, y la mayor parte de la narración se muestra desde su perspectiva. Para un cambio decente, se muestra que Batman se gana el apodo de “El detective más grande del mundo” al realizar procedimientos de investigación, lo que está bastante bien respaldado por las vibraciones del crimen negro de los años 70 que impregnan la película. El elemento de miedo a menudo asociado con Batman se ha desplegado en todo su esplendor como es evidente en múltiples escenarios, la secuencia del metro y el final de la persecución de Penguin, por nombrar algunos.
Los personajes y la banda sonora
Manteniendo la tradición de múltiples antagonistas que aparecen en la mayoría de las películas modernas de Batman, “The Batman” trae a los malos clásicos Riddler, Catwoman (no en un papel negativo en la película), Penguin y Falcone a la narrativa. Si bien la película podría haberse sentido abarrotada de otra manera, la progresión de la trama permite que todos los personajes se posicionen correctamente en sus lugares designados sin sobrecargar la estructura de ninguna manera. Riddler y sus acciones se convierten en un comentario sobre el vigilante aún verde, que aún no ha descubierto su propósito y aún no se ha convertido en una presencia heroica. Desde la apariencia de sus máscaras hasta sus ideologías reflejadas, Riddler crece como un paralelo al Caped Crusader y se convierte en el antagonista perfecto al desestabilizar su oposición hasta el núcleo. También hay un enfoque consciente de la edad del personaje, que muestra a Riddler transmitiendo asesinatos en vivo, provocando que sus seguidores promulguen el terrorismo.
El tema icónico de Michael Giacchino, junto con otras bandas sonoras, imbuyó una calidad hipnótica a la película y fue un hermoso tributo a la iteración de temas de Batman de la legendaria compositora Shirley Walker. La progresión gradual del tema de Batman insinúa una melancolía nostálgica, el personaje terrible y un reconocimiento esperanzador, que también sugiere muy acertadamente la narrativa de la película. El tema de Catwoman nos recuerda de inmediato a los misteriosos vampiros del cine negro, lo que encaja con el papel del personaje en la película.
En los últimos años, varios usuarios de las redes sociales desinformados han acusado erróneamente al Detective Oscuro de ser un instrumento fascista, un “policía disfrazado” o un ejecutor del statu quo capitalista, ignorando por completo el énfasis en el lado humanista del personaje o su raíces antiautoritarias, que se han destacado en los cómics durante décadas. No solo es un insulto para el legado del personaje, sino también para escritores legendarios como Dennis O’Neil, Steve Englehart, Bill Finger y Marshall Rogers, cuyo enfoque humanitario convirtió a Batman en un ícono venerado. Mat Reeves respondió sutilmente a las acusaciones llevando a Batman de vuelta a sus orígenes, eliminando la parte ‘súper’ del viaje del héroe y presentando un estudio de carácter sin precedentes del Caballero de la Noche. Las películas de Batman seguirán cautivando a generaciones de espectadores en el futuro, en diferentes tonos y motivos, pero la relevancia del personaje tal como se captura en “The Batman” siempre se destacará en la forma en que el personaje elige persistir, el elemento que lo hace relatable a través de las edades.
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