Интервью: режиссер «Розового пояса» Джон МакКрайт об Апарне Раджавате, фильмах о сексуальном насилии и многом другом

Фильм «Розовый пояс» режиссера Джона МакКрайта рассказывает историю Апарны Раджават, которая прошла путь от спортсменки до жертвы насилия и обучения женщин искусству самообороны. Сам фильм сосредоточен вокруг попытки Апарны занести в Книгу рекордов Гиннеса самый крупный сеанс самообороны. Но благодаря этому одному событию мы узнаем, как Апарна стала той женщиной, которой она является, что ей пришлось пережить и как она нашла в себе рвение и смелость учить других женщин быть стойкими по-своему. Это глубоко трогательный фильм, и, учитывая ухудшение ситуации с безопасностью женщин в Индии, этот фильм следует показать каждому, чтобы, надеюсь, он подлил масла в движение перемен, которое женщины этой страны возглавляют самостоятельно. Я практически сел с Джоном МакКрайтом, чтобы поговорить об Апарне, о том, почему потребовалось так много времени, чтобы вывести ее историю на киноэкран, и о многом другом. Итак, прочтите.

Насколько вы были осведомлены о положении женщин в Индии до съемок фильма и как изменилось ваше мнение о нем после работы с Апарной?

«Я слышал о деле Нирбхайи и был возмущен, когда узнал ужасающие подробности. Прежде чем снимать фильм, я исследовал и другие случаи. Апарна отвезла нас на фабрику, где мы встречали женщин, которых ежедневно насиловали их мужья. В Индии нет законов, защищающих замужних женщин от изнасилования в браке. Мы также посетили заведение под названием «Кафе Шеро», которым управляли выжившие после кислотной атаки. Я слышал реальные истории и провел время, знакомясь с выжившими. От изучения статистики мы перешли к знакомству с выжившими. Никакие слова не могут описать тот эффект, который это оказало. Когда мы вечером шли ужинать, я видел в основном прогуливающихся мужчин. Редко я видел женщин. Одна женщина «Розового пояса» после работы с Апарной самостоятельно побывала в семи штатах Индии. Изменения происходят благодаря новому поколению молодых женщин и мужчин».

Ваш фильм пытается попасть в Книгу рекордов Гиннеса в качестве опорной точки, но затем идет в разных направлениях. Итак, как вы выбирали, какие стороны жизни Апарны хотите показать, а какие нет?

«Мировой рекорд был целью, которую она хотела достичь, чтобы привлечь внимание общественности, но, следуя за ней изо дня в день, мы прорвались через «профессиональный фасад», чтобы узнать настоящую женщину, скрывающуюся за общественным деятелем. История начала рассказывать сама себя, действием ее жизни было «преодоление» и «исцеление через единство». Ти Джей Педерсон, редактор, и я начали искать эти действия в сценах. Она идет в кафе Шеро, чтобы научить этих женщин сражаться. А в последнем акте фильма они находятся на сцене, где она обучает самообороне тысячи девушек. Это было исцеление. То же самое было и с фабричными женщинами, в конце фильма они маршируют по улицам с факелами, возвращая ночь. Все, что не способствовало осуществлению этих двух действий, мы удалили. Мы также искали препятствия, которые Апарне пришлось преодолеть. В соревновании по установлению мирового рекорда все идет не так, как надо, но она не сдается. То, как она с этим справляется, показывает ее характер. Апарна воспользовалась детской трагедией и стала чемпионкой по боевым искусствам, а затем начала обучать женщин самообороне. Каждая история представляла собой микрокосм этих действий. Преодоление и объединение».

Есть довольно много эмоционально заряженных моментов, когда Апарна и окружающие ее люди открывают вам свои сердца и рассказывают о том, с чем они столкнулись и как они продолжают упорствовать. Эти моменты во время съемок или монтажа фильма для вас такие же ошеломляющие, как и для нас, зрителей?

“Да. Больше всего нас с Апарной связало то, что обе наши матери умерли от рака. Мы сблизились, разделив наше горе. Прямо перед тем, как выйти на сцену для установления мирового рекорда, она разговаривает со мной на камеру и говорит, что ее матери нет с ней, чтобы увидеть самый важный момент в ее жизни, но она знает, что смотрит. [her] с неба. Я понял, что это был и мой самый важный момент – создание моего первого полнометражного фильма, и моя мама наблюдала за мной. Каждый раз, когда вы видите в фильме плачущую Апарну, я нахожусь в нескольких футах от нее, слушаю ее и плачу вместе с ней. Я пережил изнасилование. Это случилось со мной в старшей школе. Однажды я пригласил Апарну на завтрак и поделился с ней своей историей. В тот момент она ничего не сказала и просто слушала, но спустя несколько месяцев на камеру рассказывает свою историю сестрам. Она никогда никому не рассказывала. Для меня это был самый разрушительный момент съемок, и я плакала от горя. Но меня также исцелило то, что она поделилась своей историей. Я знал, что я не один. И Апарна не одна».

Каковы были риски при создании этого фильма? Потому что все женщины в фильме столько всего пережили? Вам когда-нибудь приходила в голову мысль, что создание этого фильма снова нанесет им вред?

«Поскольку я сам выжил, одной из моих самых больших проблем было повторное травмирование женщин. Манси, владелец фабрики, сидел рядом со мной на фабрике и в кафе «Шеро» и задавал женщинам вопросы. Она отобрала фабричных рабочих, которые хотели поделиться своими историями, и для них это было безопасно. Мужей больше не было в их жизни. Манси с ними очень хорошо обращался. Она также проводила время с женщинами в кафе Шеро. Она знала их еще до того, как мы начали съемки. Все было на хинди, поэтому она задавала вопросы. Шеро ежедневно общаются с туристами, отвечают на вопросы и делятся своими историями. Они являются частью движения, призванного пролить свет на нападения с применением кислоты. Меня больше беспокоило за безопасность Апарны, потому что во время перестрелки кто-то угрожал ей, сжег ее мотоцикл. Я тоже беспокоился за безопасность нашей команды. Но мы наняли еще двух членов экипажа в помощь в качестве охраны, так что в численности была безопасность. Апарна никогда не боялась. Она сказала, что тараканы убегают, когда на них светишь светом.

Ваш фильм подчеркивает тот факт, что одной самообороны недостаточно, чтобы добиться перемен в жизни женщин; отказ от патриархальных норм и системный пересмотр общественных пространств, в которых доминируют мужчины, являются требованием времени. Каков был процесс превращения этой идеи в одну из главных тем фильма?

«Каждый раз, когда мы снимали, я узнавал больше. Апарна сказала, что ее братья считали своей задачей держать сестер в узде и готовить их к выдаче замуж в другую семью. Братья считали их овцами, которых нужно держать в узде. Этому мальчики научились у своего отца. Их отцу был 21 год, а матери 12, когда был заключен брак. Их мать не имела права на самоопределение. Мальчики узнали от отца, как следует обращаться с женщинами. Братья были старше Апарны, и если она не делала того, что ей говорили, ее жестоко избивали или запирали в темноте в ванной. На мероприятии по установлению мирового рекорда она рассказывает толпе, что все начинается дома. Если мы хотим изменить нацию, мы должны учить мальчиков. Она говорит: не спрашивай, что делают девочки, спроси, что делают мальчики. Речь идет об обучении мальчиков сочувствию. Я вижу это в истории Апарны с ее братьями. У них не было сочувствия. В начале фильма есть цитата Ганди, в которой говорится, что Индия не будет свободной, пока женщины не смогут свободно ходить по дорогам ночью. В конце фильма Апарна возглавляет ночной марш, возвращая ночь. Возвращаем дороги. Она — надежда».

История Апарны достаточно вдохновляет, чтобы снять сотню биографических фильмов, но на киноэкране ее впервые показывают. Как режиссер, насколько сильным, по вашему мнению, является кино как средство, способствующее социальным изменениям? И как вы думаете, почему о таких людях, как Апарна, мало историй, особенно в индийской киноиндустрии?

Что или кто оказал на вас наибольшее влияние как на режиссера?

«Документальный фильм Алека Кешишяна «Правда или действие» о Мадонне вдохновил меня, когда мне было двадцать с небольшим. «Париж горит» Дженни Ливингстон заставил меня захотеть рассказывать истории с помощью камеры. На телевидении «Реальный мир» на MTV стал для меня откровением. Особенно показана жизнь Педро Саморы, который жил с ВИЧ / СПИДом и в конце концов умер. Он изменил жизни людей, поделившись своей историей в документальном сериале. В повествовательном фильме Стивен Спилберг рассказывает о том, как он использует крупный план лица человека, чтобы рассказать историю. Это выражение лица Роя Шайдера в «Челюстях», когда он понимает, что видит нападение акулы. Мне нравятся снимки лиц девочек крупным планом, сделанные Джоном Лайлом и Хейли Уотсон в «Розовом поясе». Снимок Фредди Меркьюри, выходящего на сцену в «Богемской рапсодии», сделанный Брайаном Сингером, повлиял на меня, когда Апарна выходит на сцену для установления мирового рекорда. За исключением того, что мой фильм был в прямом эфире, не было ни репетиций, ни компьютерной графики. Если бы оператор Анудж Пратап упал вместе с ней по лестнице, кадр был бы испорчен. Вот почему я люблю документальные фильмы. Летает без сети. Это ближе всего к живому театру, с которого я и начал».

Попытка попасть в Книгу рекордов Гиннеса произошла в 2020 году. Поддерживали ли вы связь с Апарной с тех пор? Как изменилась ее жизнь после этого события и съемок этого фильма?

«Через два дня после того, как мы сняли мировой рекорд, мы улетели домой в США, а через несколько недель мы были в изоляции. У нас был отрывок из фильма, но он тоже не сработал, потому что нам нужно было узнать больше о ее личной истории, поэтому, когда она выйдет на сцену в конце, вы хотите, чтобы она победила, потому что вы ее знаете. Мы вернулись в Индию после пандемии и последовали за Апарной в дом ее детства. Нам удалось увидеть ее в школе каратэ и подробно поговорить о ее карьере. Мы с Апарной работаем над ее книгой. Мы хотим рассказать истории, которые не смогли вписаться в фильм. Мы также ведем переговоры о повествовательном фильме. Недавно мы пошли на предварительный просмотр Pink Belt в Палм-Спрингс. Мы ехали в театр Мэри Пикфорд, и я сказал: «Можете ли вы поверить, что все началось в туристическом автобусе?» После шоу люди предложили ей помочь распространить информацию. Благодаря фильму она получает необходимую помощь извне для преподавания в Индии. Все это она финансировала из собственных сбережений. Теперь ей помогают в организации и сборе средств».

Какие мысли и мнения в целом вы бы хотели, чтобы зрители ушли после просмотра? Розовый пояс?

«Есть поговорка: одну палку легко сломать, связку палочек невозможно сломать. Я хочу, чтобы люди знали, что они не одиноки. И это не только в Индии, это происходит по всему миру. Это касается не только женщин, но и мужчин. Мы исцеляемся, когда рассказываем свои истории тем, кто понимает. Мы исцеляемся, когда стоим вместе и заботимся друг о друге; и когда мы вместе маршируем и протестуем против несправедливости. Единство важно, и в этом суть фильма. Единство Апарны и ее сестер в фильме. Единство ночного марша. Единство мирового рекорда. Апарна заявляет в начале фильма: «Я хочу создать большое сестричество», и я бы включила в него всех, кто пострадал от сексуального насилия, и их семьи, которые страдают вместе с ними».