Recenzie „Queenie” 2024: O abordare caldă asupra comunității britanice-jamaicane cu un indiciu de „Fleabag”

De când Fleabag a lui Phoebe Waller-River a devenit o senzație, au fost experimentate o mulțime de povești orientate spre femei, femeile ca protagoniste oferind comentarii despre viața lor camerei. Ruperea celui de-al patrulea perete a devenit norma practic în fiecare spectacol sau film de acest gen. Singurul lucru bun despre un astfel de conținut este că poveștile conduse de femei sunt în creștere. Catherine Called Birdy și The Good House sunt exemple de povești spuse dintr-o perspectivă feminină. Queenie, totuși, este ceva asemănător care se bazează pe o tânără de douăzeci de ani care navighează prin traume și viață. Bazat pe romanul cu același nume, miniseria a fost creată pentru Channel 4 și Hulu de autoarea Candice Carty-Williams.

Queenie Jenkins este o tânără asistentă social media cu un site de știri local, care avea o relație cu Tom, care începuse să aibă probleme cu personalitatea ei. De asemenea, află că a avortat chiar dacă nu știa că este însărcinată. În imposibilitatea de a împărtăși această știre cu Tom, ea decide să ia o pauză din relație, doar pentru a realiza că Tom s-ar putea să nu se mai întoarcă. Aceasta este o șansă pentru ea de a începe să se relaționeze cu bărbați. Queenie a avut, de asemenea, o relație tulbure cu mama ei înstrăinată, deoarece a fost crescută de bunica, bunicul și mătușa ei și este prietenă bună cu vărul ei. În ciuda faptului că provine dintr-o familie unită și are prieteni buni, Queenie are multe traume din copilărie care sunt dezvăluite pe măsură ce spectacolul progresează. Legăturile ocazionale au început să facă ravagii în viața ei? De ce nu a vrut Queenie să se îmbine cu mama ei?

Natura în stilul Fleabag de a sparge al patrulea perete a devenit mult prea comună, mai ales în poveștile conduse de femei. Da, este esențial să învățăm indicii din perspectiva femeilor moderne despre felul de viață pe care o duc, ceea ce este departe de felul în care au trăit femeile din generația anterioară sau cele de dinainte. Cu toate acestea, în cazul lui Queenie, intenția este puternică, totuși există mai multe lucruri care au mers prost în execuție. Subiectul bărbaților care nu înțeleg consimțământul a fost scris și executat cel mai leneș, cu zero până la nicio consecință pentru persoana în cauză. Acest subplot m-a deranjat cel mai mult ca femeie, deoarece creatorul, fiind o femeie, nu a putut să transmită cu exactitate ororile cu care se confruntă femeile din mâna bărbaților care sunt nesiguri și nu aud cuvântul nu. A fost deranjant să urmăresc subplotul desfășurându-se și să se încheie atât de brusc. Ne-am bucurat că s-a terminat coșmarul. În afară de asta, este esențial să știm că scriitoarea și regizorul emisiunii au încercat să pună cap la cap chestiuni legate de sănătatea mintală, femeile din altă generație încercând să înțeleagă importanța terapiei, prieteniile feminine, traumele copilăriei, abuzul emoțional, abuzul fizic. , relații ocazionale și fantomă. Înțelegem că creatorul ei a avut inima să aducă în discuție aceste subiecte, deoarece este ceva cu care mulți dintre noi ne confruntăm zilnic. Cu toate acestea, execuția pe jumătate coaptă, pe jumătate din inimă a acestor subiecte a făcut-o doar frustrantă.

Privirea în comunitatea britanică-jamaicană este cel mai mare argument de vânzare și permite publicului să înțeleagă cultura unei comunități care s-a mutat în Marea Britanie în căutarea unei vieți mai bune și a încercat din greu să se țină de rădăcinile culturii lor. Se pune accent pe modul în care femeile de culoare sunt stereotipate de oamenii din jurul lor și pe așteptările adunate asupra lor cu rasismul ocazional aruncat ici și colo. Numai Candice Carty-Willaims ar fi putut face dreptate personajelor pe care le-a scris și dezvoltat pentru carte și pentru adaptarea ulterioară a emisiunii TV. Scenarul-regizorul poate să fi judecat ușor pe Queenie pentru că duce o viață puțin diferită de cea cu care era obișnuită, ceea ce nu avea sens. Ca femeie, am simțit că nu ar trebui să se judece o tânără care încearcă să-și parcurgă o criză personală și una profesională.

Accentul pus pe prieteniile feminine și pe femeile care se susțin unul pentru celălalt a fost evidențiat frumos. Cu toate acestea, dinamicii mamă-fiică nu i se oferă suficient spațiu pentru a se dezvolta, deși aceasta a fost o parte crucială a spectacolului, deoarece Queenie are modele de relații tulburi. Chiar dacă un episod este dedicat vieții ei de tânără crescută de o mamă adolescentă, acesta nu lasă niciun impact de durată asupra spectatorului. Îi lipsea emoția și profunzimea care ne sunt necesare pentru a înțelege durerea și trauma cu care s-a confruntat tânăra copilă. Cu toate acestea, regia este leneșă în multe părți, deoarece există scene care sunt pur și simplu incomode. Multe probleme pe care le ridică personajul principal din serial se rezolvă foarte curând, ceea ce este ciudat. Nu există timp pentru ca conflictul să se agraveze și să găsească un final concludent. Același lucru s-ar putea spune despre carnea de vită a lui Queenie cu mama ei. Anii de traumă ar fi trebuit să-i ia timp pentru ca tânăra să fie procesată; în schimb, toată subplotul despre ea și mama ei este grăbit să găsească o închidere.

În ciuda faptului că scenariul are probleme, realizatorii au păstrat, din fericire, serialul strâns, iar durata fiecărui episod este de douăzeci și trei până la douăzeci și cinci de minute, ceea ce este suficient pentru a transmite povestea tinerei. Natura strânsă a scenariului i-a permis să rămână antrenant într-o oarecare măsură. Subiectul este de așa natură încât orice scriitor ar fi luat calea episodului mai lung. Din fericire, cu cât episodul este mai scurt, cu atât spectatorilor le este mai ușor să urmărească povestea, deoarece scriitorii o vorbesc cu fața dreaptă, în loc să ia calea predicării. Montajul Galinei Chakarova păstrează spectacolul intact și nu se destramă.

Spectacolele, însă, nu au fost la înălțime. Dionne Brown în rolul Queenie Jenkins este incapabil să transmită în mod convingător durerea de a fi trecut prin traumele copilăriei; privirile ei goale și ochii lipsiți de emoții adaugă la frustrare. Vocea off, ca urmare, nu lasă niciun impact. Spectacolul avea nevoie de un rol feminin bun. Același lucru s-ar putea spune despre restul distribuției, în special despre actrița distribuită în rolul mamei lui Queenie, Sylvia. Ayesha Antoine, în rolul lui Sylvia, nu a putut trece peste durerea mamei care a făcut mai multe greșeli și s-a întors în viața lui Queenie pentru a-și cere scuze și a rectifica digresiunile din trecut. Singurul actor care s-a remarcat a fost Llewella Gideon în rolul bunica Veronica, care a văzut totul în viața ei în Anglia de mulți ani. Joseph Marcell ca bunicul Wilfred este un plus excelent, mai ales în scenele emoționante. Dacă vă amintiți, același actor a devenit popular în The Fresh Prince of Bel-Air ca și sofisticatul majordom britanic care lucrează cu unchiul și mătușa bogată a lui Will.

Queenie este o încercare decentă de a prezenta poveștile unei comunități care a creat o casă departe de casă și se confruntă cu traume generaționale, în timp ce alții din aceeași comunitate încearcă să o rupă pentru a procesa întregul aspect corect și greșit al acesteia. Din păcate, a ajuns să fie o abordare călducă a subiectului.

We need your help

Scan to Donate Bitcoin to eMagTrends
Did you like this?
Tip eMagTrends with Bitcoin