Reseña de ‘Un día y medio’ (2023): la película de Netflix comienza como un tenso thriller pero se disuelve en un drama pesado de diálogo

El comienzo de una película a menudo nos enseña cómo mirar esa película en particular. Qué esperar y cómo disfrutar la historia Algunas películas son bastante sencillas en su narración. Eliminan todo el exceso de grasa de la trama y simplemente nos sumergen en la acción. La nueva película sueca Un día y medio, del debutante director Fares Fares, nunca se interesa por la ambientación de los personajes ni por la historia de fondo. Comienza justo en el medio de la trama. Hay emoción en este tipo de enfoque de la narrativa. Y seguro que el público queda enganchado. Al menos yo lo era. ¿Pero es ésta la única visión a través de la cual la película podría haber logrado su máximo impacto?

Un día y medio comienza con la tensión de un cable con corriente. Un hombre entra a un hospital para hablar con su ex esposa, que trabaja allí como enfermera. El hombre es un tipo llamado Artan Kelmendi. Sus ojos muy abiertos y su comportamiento frenético nos hacen sentir inmediatamente que ha llegado como un agente del caos. Su cara nos dice que no sabe exactamente lo que está haciendo. Simplemente sabe que tiene un objetivo en mente y el resto depende de las circunstancias. Su exmujer, Louise Bremer, es un cordero que está a punto de ser sacrificado por Artan. ¿Pero es el carnicero que todos creen que es? Hay un tercero que entra y se convierte en el corazón de la película. Artan toma a Louise como rehén y Lukas, un policía local, llega al hospital para negociar con Artan. Está dispuesto a ayudar a Artan sólo si promete que no hará nada irracional.

Un día y medio se comporta como un thriller en la mayor parte de sus partes. Con la cualidad impredecible de Tarde de perros, esta película también está basada en una historia real. La única diferencia es que aquí no hay banco y Artan no vino a robar ningún lugar. Simplemente quería que Louise le trajera a Cassandra. Cassandra es su hija, y Artan, el padre, cree que toda la familia Bremer lo engañó, razón por la cual, después del divorcio, su custodia pasó a Louise a pesar de que ella no es apta para criarla. Louise tuvo un episodio de psicosis en el que le hizo cosas a Cassandra que ninguna madre en su sano juicio le haría. En este punto, el thriller se convirtió en un drama familiar, donde las cosas acababan de llegar a un callejón sin salida para Artan y, en su desesperación, no supo más que coger un arma e irrumpir en el hospital. Ahora quiere conocer a Cassandra. Sólo él conoce sus planes, por lo que la tensión nunca disminuye por completo.

Todo esto sucedió en presencia de Lucas. Tranquilo y sereno, Lukas manejó la situación como un cirujano cardíaco. Estaba atento y emocionalmente conectado al estado de Artan. La película se transformó en una road movie, y Lukas escoltaba a Artan y Louise en un coche de policía. El problema de la transición es claro. No sabemos quién es Artan. ¿Es su determinación de ver a Cassandra tan grande como para soportar este angustioso giro de los acontecimientos que involucran a los medios y la policía? La anticipación de que la película pudiera llegar a algún lugar inesperado pronto se desvaneció y revivirla parecía imposible. La película se convirtió en un drama emotivo y no había vuelta atrás. Aunque no parece un error. La película siempre iba hacia allí. La película que comenzó con el ingreso de Artan al hospital ahora no estaba interesada en él sino en Louise, Lukas, Cassandra y la familia Bremer. Es comprensible que se tuvieran que tomar estas decisiones. ¿Cuánto tiempo puedes seguir a un hombre cuyas motivaciones deben explicarse a través de varios personajes, y además muy rápidamente?

Hay un comentario sutil sobre la xenofobia en la película. Artan es árabe y se casó con Louise, una mujer sueca. La familia de Louise tenía sus reservas, que se transformaron en un odio total hacia Artan. La película trata el tema de forma muy esporádica. Pero fue suficiente para dejar claro que los medios de comunicación todavía propagan los estereotipos raciales y la xenofobia. Cuando la película se volvió muy llena de diálogos y la atención se centró en Lukas, empezó a surgir otro subtexto. El matrimonio de Artan y Louise era como un infierno en la tierra. Estaba al borde de un ataque de nervios y quería que Louise cayera con él. ¿Pero este amor sigue siendo ideal? ¿Hay algo que aprender de esta familia? Seguro que Lucas aprendió a afrontar su pasado. Entonces, ¿significa esto que lo que importa es el amor, sin importar la forma que adopte? La película no tiene el simbolismo, pero si vemos a Louise y Artan como un vértice del triángulo, con los padres de Louise y Lukas siendo los otros dos vértices, una metáfora que surgió fue que Artan y Louise representaban el nuevo orden mundial multicultural. , bien apoyado por el orden liberal representado por Lukas. Los padres de Louise representan un punto de vista conservador. Y si se lleva esta metáfora hasta el final, entonces la película deja claro hacia qué fin nos dirigimos. Puede haber amor y comprensión entre Louise y Artan, pero volver a estar juntos es el problema.

Las actuaciones de los actores son geniales, dado que los diálogos no están bien escritos. Parecía como si la película necesitara ofrecernos alguna explicación sobre lo que estaba sucediendo y esperaba que los diálogos tipo exposición simplemente pasaran desapercibidos y dieran algo de contexto sobre por qué Artan es como es. Las líneas parecían forzadas, ya que había escenas en la película que estaban tan imbuidas de una sensación de paranoia y claustrofobia que justificaban solo un grito constante. Ningún diálogo podría hacerles justicia. El personaje de Lukas sigue siendo el más memorable, aunque no fuera el foco principal. Fares Fares, que es un actor experimentado, interpretó el papel él mismo, probablemente porque fue una “entrada” para sentir las vidas volátiles de la pareja y llevar la bondad del policía a la pantalla.

Un día y medio parece que quería explorar sus temas más en profundidad, pero se mantuvo confinado dentro del marco que a menudo crea la etiqueta “basado en una historia real”. Esta etiqueta fue una carga y la película estuvo feliz de asumirla, tal vez porque alimentó el entusiasmo con el que actuaron los actores. Fares, como director, parece interesado en contar historias sencillas con un toque de relámpago en una botella en las actuaciones. Todo lo que tiene que descubrir ahora es qué historia quiere contar realmente: ¿la de Artan, la de Louise o la de Lukas?