Reseña de 'The Reflected Self': un desconcertante thriller de terror con abundantes giros en la trama

Uno de los tropos más interesantes en los géneros de terror y suspenso es el uso de una cabaña en el bosque como escenario principal de la historia, pero es difícil decir qué película inició esta tendencia. El primer ejemplo que tengo es una película noruega de 1958 llamada El lago de los muertos. La casa en Night of the Living Dead técnicamente no es una cabaña, pero creo que califica. Y luego están los clásicos certificados como La matanza de Texas, Viernes 13 y Evil Dead que se encargan de popularizar este truco. A lo largo de los años, muchas películas han utilizado el cliché simplemente como un retroceso, pero The Cabin in the Woods, Baghead, In A Violent Nature y The Blackening lo han mirado a través de una lente muy meta. Mientras tanto, películas como Evil Dead (la nueva versión) y Knock at the Cabin han convertido el tropo en un comentario sobre el trauma, la humanidad y más. The Reflected Self se ha unido a esta ilustre lista de thrillers de terror con su gran cantidad de giros argumentales.

The Reflected Self de Kelvin Richards cuenta la historia de los hermanos Dion y Nia cuando regresan a la casa de sus padres después de que dichos padres supuestamente murieran en un incendio. Es evidente que Dion y Nia se habían distanciado por razones que sólo ellos conocían. Pero después de este traumático incidente, han decidido reforzar su vínculo y compensar todo el tiempo que han pasado separados el uno del otro. El único problema es que Dion no quiere exactamente tener una conversación adecuada con Nia porque se ha visto demasiado afectado por la muerte de su madre y su padre. Nia hace todo lo posible para sacar a Dion de su caparazón; sin embargo, las visiones de una mujer siguen atormentándolo y le impiden hablar con todo su corazón. Cuando Dion aparentemente reúne el coraje para tener una conversación honesta con Nia sobre sus sentimientos, para que ella también pueda abrirse, esa misteriosa mujer, Aria, lo despierta de su letargo. Ella le da a Dion el shock de su vida al revelarle que todo lo que ha estado experimentando hasta ahora fue una ilusión para ayudarlo con su depresión. Eso lleva a Dion a cuestionar qué es real y cuál es el resultado de sus deseos más profundos y oscuros.

Kelvin Richards mantiene las cosas tan ambiguas incluso después del final de The Reflected Self que Christopher Nolan hará girar el tótem de Cobb y lo saludará. Creo que también se unirá a Richards debido a la interpretación que hace este último de una relación tóxica, manipuladora y fracturada entre marido y mujer. Claro, la escala y el alcance de esta película no son tan masivos como los de Inception, pero todos sus giros seguramente te obligarán a cuestionar tu comprensión de lo que realmente está sucediendo en la vida de Dion y qué es una manifestación de sus complicados sentimientos. Por cierto, si te preguntas si estas bolas curvas tienen otro propósito además de ser impactantes, bueno, sí, lo hacen. El deterioro del estado mental de Dion muestra la naturaleza devastadora del dolor y al mismo tiempo subraya la importancia de dejar atrás el pasado de manera oportuna, o de lo contrario el daño que causará será irreparable. Además de eso, creo que la historia de Richards le da un buen giro al concepto probado de “cabaña en el bosque” al tratarlo como un amplificador del dolor y sufrimiento de los personajes. Y mientras películas como Evil Dead optan por una curación catártica y sangrienta cuando llegan los créditos, Richards opta por algo que es mucho más triste y realista.

Richards y su equipo crean una atmósfera opresiva y claustrofóbica para acentuar el viaje que emprenden Dion y quienes lo rodean, al tiempo que aumentan el aislamiento que conlleva la cabaña en el bosque en The Reflected Self. Como fanático de las obras de Sam Raimi, Tobe Hooper y George A. Romero, ¿vi una cabaña en el bosque y comencé a añorar algunos efectos especiales baratos, un trabajo de cámara extravagante, una iluminación desmotivada y una edición hiperactiva? Claro, sí. ¿Pero eso habría ayudado o obstaculizado la historia que Richards intenta contar? Para ser realmente honesto, la decisión de Richards de mantener las cosas de mal humor refleja el estado mental confuso y complicado de Dion. Y dado lo importante que es mantener constantemente a la audiencia en el lugar de Dion, creo que el enfoque discreto de Richards hacia la narración visual funciona realmente bien. Este es uno de esos raros casos en los que lanzarse hacia las vallas habría (probablemente) arruinado la película. Si aún no está claro, déjame subrayar el hecho de que, a pesar de tener fantasmas y apariciones, esta no es esa clase de película de terror. Richards opta por el temor existencial en lugar de los sobresaltos. Por lo tanto, calibre sus expectativas en consecuencia antes de entrar a esta cabaña en particular en el bosque.

The Reflected Self se basa en gran medida en Barney Jones, quien hace un excelente trabajo al vender la confusión y el dolor que está experimentando Dion. Muestra perfectamente cómo a veces la curación puede ser como arenas movedizas: cuanto más luchas, peor se pone. No sé cuánto puedo hablar sobre los actores secundarios, Marielle Clare y Daisie Boyes, sin estropear la película. Felicitaré a Daisie por hacer que la tarea de interpretar a un personaje tan ambiguo parezca un paseo por el parque. En cuanto a Marielle, diré que cuando llegaron los créditos, no estaba seguro de si debía sentir empatía por su personaje u odiarla. Y dado que esa es ciertamente una de las muchas emociones que se supone que Aria debe evocar, tengo que elogiarla. A costa de parecer repetitivo, sí, el thriller de terror de Kelvin Richards es un largometraje desconcertante. Exige tu atención mientras intenta constantemente desviarte del rastro. Su objetivo es asustarte, pero de la forma menos tradicional posible. Además de todo eso, te dejará con más preguntas que respuestas. Sin embargo, creo que es una de las películas de “la cabaña en el bosque” más interesantes que existen, ya que subvierte casi todas las expectativas de las que el género se ha convertido en sinónimo. No es del agrado de todos, pero definitivamente vale la pena verlo.