Reseña de ‘Nyad’ (2023): Annette Bening retrata a Diana a la perfección en esta historia cinematográfica real

Realmente admiro el trabajo de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, cuya película Free Solo es posiblemente uno de los mejores documentales jamás realizados. Tienen la sensación de capturar el espíritu humano en celuloide de una manera muy discreta. Quizás su experiencia en el cine documental ayude, y es claramente visible en su nueva película, la película biográfica titulada Nyad. Es una historia que narra el viaje de Diana Nyad, la misma Diana que saltó a la fama como la mejor nadadora de larga distancia en la década de 1970. La película se centra principalmente en la parte en la que Nyad se animó para un último intento de lograr su sueño incumplido de nadar de Cuba a Florida, y eso también a los 60 años. El resultado es una mirada interesante a la idea de éxito, significado y el masoquismo de buscar la excelencia.

Jimmy y Elizabeth se sienten atraídos por esta cualidad de búsqueda, este ángulo de la grandeza de una actuación. Se sienten atraídos por personajes que desprecian simplemente “ser”. Quizás por eso se centraron en esta historia, donde Diana Nyad tiene todas las cualidades que les gusta explorar en su trabajo. En Free Solo, Alex Honnold estaba dispuesto a dar su vida intentando escalar una roca sin arnés, intentando lograr una hazaña considerada imposible por muchos. Aquí, Diana Nyad intenta nadar el canal Cuba-Florida a sus 60 años, lo que podría resultar letal. Pero la letalidad aquí no está en las rocas o el océano, sino en estas personalidades mismas. Sólo tienen que hacer un esfuerzo adicional, incluso si eso significa la muerte. Su absurdo es profundo y, sin embargo, hay algo tan humano en estas historias que hacen un gran cine.

La historia comienza cuando vemos a Nyad irritada viviendo sus días, evitando todas las cosas que tenían escrito “mediocre”. Ganar lo era todo para Nyad, pero había un sueño: ¡el que se escapó! Uno que no había ganado, y que ahora empezaba a atormentarla, considerando que estaba más cerca de la muerte que de la vida. Su desprecio por la mediocridad le había sido inculcado desde una edad muy impresionable por su entrenador, quien también abusó de ella. El padre de Nyad no era su padre biológico, e incluso entonces ella creía en el mito de Nyad, un apellido que literalmente significa “ninfa del agua”. Estaba destinada, pensaba, a completar esa tarea sobrehumana de cruzar el canal Cuba-Florida. ¿Y qué si no podía hacerlo a los 28 años, cuando era joven y fuerte? ¡Podía hacerlo ahora que tenía 60 años y ni siquiera podía soportar el frío del océano durante unas horas!

El término “loco” ni siquiera comienza a arañar la superficie del nivel de deseo que tenía Nyad por nadar y realizar la gigantesca tarea. Toda su vida no pudo brindarle el significado que este esfuerzo de tres días (si tuvo éxito) podría brindarle. Alex en “Free Solo” recibió apoyo emocional pero también fue cuestionado por su novia. Aquí, Nyad tenía a Bonnie Stoll a su lado, quien estaba ahí para ella, incluso a costa de sentirse utilizada a veces. Esa es una relación que vale la pena explorar. Uno puede etiquetarlo con todo tipo de títulos pseudopsicológicos, pero la realidad es que uno tiene deseos internos y motivaciones subconscientes que simplemente los convierten en quienes son. Bonnie amaba a Nyad a pesar de que a veces Nyad era incapaz de estar agradecido. A veces, Nyad simplemente apaciguaba a Bonnie para que la ayudara a lograr su sueño, lo que tal vez nunca hubiera sucedido si Bonnie no hubiera demostrado ser útil en su búsqueda.

Aquí, Nyad tiene una historia de fondo que está magníficamente entrelazada con las secuencias de natación, donde los recuerdos confusos de una época lejana, cuando Nyad pasó por una adolescencia caótica y traumática, pasan a primer plano y nos ayudan a comprender algunas partes muy ocultas de Diana Nyad. , la figura conocida principalmente por sus maratones de natación. Nosotros, como cultura, nunca comprendemos del todo las motivaciones profundas detrás de personas como Nyad y Alex. Para nosotros son anomalías, valores atípicos, hacia quienes somos indiferentes o quizás buscamos inspiración, pero el tipo de vida que produce este deseo maníaco de arriesgar su vida es muy difícil de comprender.

Los directores Jimmy y Elizabeth son conscientes de que no tienen que esforzarse demasiado para desmitificar a esas personas. Realmente nunca podrá hacerse. Por eso, es genial que la película se centre en el presente y se convierta también en una historia sobre la amistad. Sin ese aspecto, la película sería una árida exploración del abismo de la psicología humana. Hay gotas de aguja que no esperaba que encajaran en la narrativa. Por ejemplo, ‘Hola, Darkness, mi viejo amigo’ parecía extraño, pero justo después de una fracción de segundo, me di cuenta de que no podría haber habido una mejor elección. El tono de la película está bien establecido, los personajes están impecablemente arraigados en el universo de la película y la película no causa conflictos innecesarios para dramatizar demasiado las cosas. Manteniéndose alejado del sentimentalismo excesivo, hay un humor genuino en la película, que surge directamente de la visión del mundo de los personajes.

Aquí también se podría hacer una película bastante opuesta. Uno que se centraría en la insistencia de una persona en hacer algo suicida y, por lo tanto, poner a todos los demás en riesgo de terminar con cicatrices emocionales. Puede haber una exploración de cómo alguien ignora deliberadamente el hecho de que está infligiendo dolor a otros, porque si cambia, entonces su talento o su sentido de “misión” pueden desaparecer. El equilibrio o la diferencia entre “ser” y “hacer” y dónde uno encuentra el verdadero significado es un tema que Jimmy y Elizabeth no dejarán de explorar, estoy seguro. Y no se limitarán solo a personalidades del deporte o artistas que a veces subliman sus heridas hasta convertirlas en arte extremo. Los directores, junto con el director de fotografía Claudio Miranda, han creado aquí una película aislada pero universal, que araña la superficie de la deportista que simplemente no puede vivir sin su vocación. Y finalmente, me inclino ante la artista que es Annette Bening, junto con Jodie Foster, que hace que Diana y Bonnie parezcan personas reales, a diferencia de otros actores que hacen que incluso las personas reales parezcan artificiales con sus actuaciones. ¿Un candidato al Oscar para el próximo año? Definitivamente lo creo.