Reseña de la película de anime The Colors Within – Reseña

The Colors Within no es el típico anime de transición a la edad adulta por una sencilla razón: la total y completa falta de melodrama. No hay secretos oscuros escondidos entre bastidores ni triángulos amorosos dolorosos en los que quedar atrapado. No hay momentos en los que los personajes griten y lloren mientras la música aumenta en un intento de quitarnos las lágrimas. Más bien, este es fácilmente el anime más realista de este tipo que he visto.

Ambientada principalmente en un internado japonés de niñas católicas, esta película muestra muy bien la vida en un internado, y lo digo como alguien que asistió a uno (no religioso). Cosas como colar a gente en los dormitorios para que se queden a dormir y profesores que intentan caminar por la delgada línea entre hacer cumplir las reglas y adultos comprensivos me parecieron perfectamente ciertas. Asimismo, la falta de un antagonista es una ventaja para la película. No hay un grupo aleatorio de matones unidimensionales ni un profesor que odie a los niños que se entrometa en el conflicto real de la historia: la batalla personal que tiene lugar en los corazones de nuestros protagonistas.

Esta película se centra en un grupo de niños que luchan con la idea de que sus deseos y los de sus figuras de autoridad no son lo mismo. Totsuko se enfrenta al hecho de que, por sus amigos y por ella misma, a menudo hace cosas que la iglesia considera pecaminosas. Mientras tanto, Kimi tiene sus sueños, pero se siente atrapada por las expectativas de la amable abuela que la crió, lo que la hace sentir como una niña terrible e ingrata. Por último, Rui se enfrenta a la idea de que seguir sus sueños significa abandonar la pequeña isla en la que creció y, por lo tanto, abandonar a su madre a una vida de soledad.

En pocas palabras, The Colors Within es la historia de estos tres niños que crecen lo suficiente como para decirles a las figuras de autoridad en sus vidas lo que realmente quieren y valoran. Por supuesto, como es de esperar de los niños, hacen algunas cosas tontas en el camino. Mienten a sus diversas figuras de autoridad constantemente y rompen reglas que podrían meterlos en “grandes problemas”. Sin embargo, esta es en gran medida su forma de ganar tiempo inconscientemente, aceptando su culpa y reuniendo el coraje para decir lo que necesitan decir.

Los tres pueden hacer esto a través de la banda que crean: cada uno escribe una canción para que la banda la interprete. Estos son sus verdaderos sentimientos en la canción, y al escribir dichas canciones, el trío aprende no solo a aceptar sus sentimientos, sino que también obtiene el medio para comunicarlos a las personas que más les importan.

Como cabría esperar de este tipo de historias, la música es de vital importancia, aunque no de la forma en que se podría pensar. Esta no es la historia de un grupo destinado a convertirse en estrellas del rock. Una película así requiere una música que nos haga creer que podrían lograr tal cosa, y escribir un éxito de tal magnitud para una banda ficticia suele ser una tarea inútil.

Sin embargo, esta es la historia de tres personas que tocan música como pasatiempo, simplemente por amor al arte. Por lo tanto, la música diegética que vemos en la película suena como algo que haría un adolescente aficionado. Cada canción tiene un estilo diferente y utiliza una extraña colección de instrumentos (como mezclar el theremin con una guitarra eléctrica). Sin embargo, eso no quiere decir que las canciones sean malas. Cada una es lo suficientemente pegadiza como para ser disfrutable y hacer su verdadero trabajo (transmitir los verdaderos sentimientos de cada personaje) de manera excelente.

En cuanto a lo visual, las cosas varían de competentes a verdaderamente inspiradas. Como es habitual en Science SARU, cuanto más surrealistas son las cosas, mejor se ve la película. Las tomas de cómo Totsuko ve el mundo son impresionantes y hay una dirección de primer nivel que las complementa. E incluso en su peor momento, la calidad de la animación sigue siendo promedio para una película de anime.

A pesar de todos los aspectos positivos que se pueden decir sobre esta película, también hay algunos negativos. Por un lado, la falta de melodrama es un arma de doble filo. Si bien hace que la película se parezca más a la realidad, también significa que no se puede acceder a muchos de los trucos del oficio que hacen que una historia sea interesante. Algunos fragmentos de esta película parecen divagaciones sin rumbo en lugar de avanzar hacia una conclusión.

Sin embargo, el aspecto más chocante de la película se produce en la gran escena del concierto. Si bien es genial escuchar las canciones en su forma final, el objetivo de las canciones es expresar cómo se sienten nuestros héroes a las personas que les importan. Sin embargo, no solo dos de las figuras de autoridad llegan tarde inexplicablemente, sino que una de ellas se pierde la canción que se supone que debe escuchar, y sin embargo, esto ni siquiera se menciona. Me pregunto si algunas tomas se reordenaron durante la edición, lo que provocó accidentalmente este problema narrativo y temático en medio del clímax.

Aunque no diría que The Colors Within es una película innovadora, eso no significa que no sea una película agradable sobre el paso de la infancia a la adultez. Las imágenes coloridas y la música única hacen que valga la pena ver la película por sí sola. Además, aunque la historia es un poco serpenteante, está lejos de ser mala. Al final, me quedo con la sensación de que con un guion un poco más ajustado y unas cuantas escenas más que utilizaran lo surrealista, esta película podría haber sido un clásico instantáneo.