Reseña de 'Bananahead': el cortometraje de Christopher Greenslate es caótico pero fascinante

Ver Bananahead, dirigida por Christopher Greenslate, es como resolver un rompecabezas o un misterio. Es como tener un gran tablero frente a ti, lleno de pistas interesantes. Lo que se requiere de ti es concentrarte en las pistas correctas y formar una teoría sobre lo que realmente está sucediendo. Es una experiencia fascinante y un ejercicio desafiante a la vez. Bueno, cuánto disfrutes de ella depende de tu enfoque. Si solo buscas un poco de entretenimiento rápido, puede que esta no sea la película para ti. Pero si eres de los que disfrutan del tipo de cine que te hace pensar y rascarte la cabeza durante bastante tiempo, entonces Bananahead cumple todos los requisitos. Dicho esto, ¿es buena? Voy a entrar en eso en un rato, pero primero, echemos un vistazo a lo importante.

Así es como va la cosa: Andy Sanger, una actriz en ciernes, va a una audición para una película llamada Bananahead, que está siendo adaptada de un best-seller del mismo nombre, escrito nada menos que por su propia madre. ¿Cuál es el otro truco? La madre de Andy, la autora, desapareció misteriosamente hace años. Pero ahí no termina la locura. La abuela de Andy también desapareció, al igual que su madre. Con ese tipo de historia traumática a sus espaldas, Andy está tratando de conseguir el papel de Christine, el personaje principal de Bananahead. Es natural que ella reciba más atención en comparación con todos los demás en la audición, pero con su actuación, Andy se las arregla para demostrar que tiene lo que se necesita. En casa, su novio (o marido/prometido) le cuenta sobre su nuevo trabajo en Malibú y le pide que lo acompañe. Es algo temporal, para que Andy pueda tomarse unas vacaciones mientras trabaja. Pero Andy se niega, ya que prefiere esperar una llamada telefónica para informarle del resultado de la audición. Ella y su novio viven actualmente en la casa de su abuela y supervisan un proceso de renovación. De una manera muy extraña, Andy se topa con una misteriosa caja verde en casa de su abuela. La abre y encuentra un montón de joyas, una página llena de escritura críptica y, lo más importante, una llave. Esa llave la lleva a una habitación cerrada dentro de la casa, y lo que sucede dentro de la habitación (y luego fuera de ella) constituye el quid de Bananahead.

Ahora bien, aquí está el problema. Bananahead es un corto de 25 minutos de duración que sufre un problema que padecen tantos cortometrajes. Eso sucede por la ambición excesiva y la falta de una ejecución adecuada. No hay absolutamente ninguna duda de que la historia que tiene entre manos es bastante fascinante. De hecho, incluso diría que es la trama más emocionante que he visto en una película en los últimos tiempos, y no es una exageración en absoluto. Pero el corto de Christopher Greenslate intenta abarcar mucho más de lo que puede masticar. Naturalmente, el resultado final es, lamentablemente, un desastre. Un desastre bastante interesante, no obstante, pero aun así. Y en realidad lo encuentro bastante triste porque la premisa es realmente asombrosa, y había todas las posibilidades del mundo para construir algo genial a su alrededor. Pero todo lo que veo aquí es un gran desperdicio de potencial, y me molesta. Esto me lleva a una idea que tuve mientras veía Bananahead: ¿cómo podrían haber salvado esto?

La salida más obvia hubiera sido hacer un largometraje. Si la duración se hubiera triplicado o cuadruplicado, la narrativa habría logrado respirar y fluir orgánicamente. Habría permitido al director contar esta historia con la convicción adecuada. Estaba revisando el material de prensa, de donde me enteré de que Greenslate mencionó que evitó deliberadamente los clichés habituales de los cortometrajes de usar una edición rápida, avanzar rápidamente y mover la narrativa a una velocidad preestablecida. En cambio, quería que la historia avanzara a su propio ritmo. Esto prueba aún más mi punto. Bananahead debería haber sido un largometraje y no un cortometraje. La alternativa hubiera sido quitar algunos de los puntos de la trama de la historia y centrarse en mantener las cosas un poco más simples y accesibles. Esa es en realidad la clave para hacer cortometrajes viables para un público más amplio. Tienes que respetar el formato y darte cuenta de que no tienes mucho tiempo para impresionar a la audiencia. Así que tienes que elegir lo que los mantendrá enganchados desde el principio.

Volviendo al material de prensa, me gustó que el director sea lo suficientemente honesto como para admitir que no tiene idea de cómo la gente va a percibir esta película. Una historia como Bananahead está destinada a encontrar seguidores de culto que se pasarán los días y las noches haciendo teorías sobre ella. Sin embargo, eso solo puede suceder si llega a suficiente gente. En caso de que tengas dudas sobre darle una oportunidad a este corto, especialmente después de leer esta reseña, te sugiero que lo veas. Estoy obligado a hacer un análisis técnico, y mi crítica a la película es el resultado de eso. Si quieres saber, todavía estaba fascinado, a pesar de todos los defectos e inconsistencias en la narrativa.

Para reforzar mi argumento a favor de Bananahead de Christopher Greenslate, me gustaría enumerar ahora las cosas buenas. Sally Maersk, que interpreta a Andy, es fácilmente lo mejor del corto. Está fantástica en el papel protagonista y veinticinco minutos le parecieron suficientes para dejar su huella. No estoy muy seguro de si esto fue deliberado o una simple coincidencia, pero el actor que interpreta al novio de Andy y el actor que interpreta al terapeuta (que aparece más adelante) se parecen bastante. Aunque sea al azar, añade una capa extra de locura, que me gustó bastante. Por último, pero no por ello menos importante, el cortometraje se ve absolutamente impresionante y el director de fotografía ha hecho un trabajo bastante fantástico.

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