Os 10 melhores filmes de mistério e detetive de assassinato

O mundo dos mistérios de assassinatos e detetives sempre fez maravilhas nos filmes, pois tem a estrutura perfeita: você tem um mistério no início que deve ser resolvido em duas horas. O gênero é um dos mais antigos e ricos da história do cinema, que teve seu início na década de 1920 e como provou Knives Out, ainda funciona. Aqui estão os 10 melhores mistérios de assassinato e filmes de detetive, classificados.

10) Beijo Beijo Bang Bang

O pequeno vigarista Harry (Robert Downey Jr. antes de se tornar o Homem de Ferro) é escalado para um filme depois de entrar em um teste apenas para despistar a polícia que o segue. Uma vez que ele faz parte do ecossistema de Hollywood, ele se envolve em um assassinato que acontece nas partes mais sórdidas da indústria. Com a ajuda da velha amiga Harmony (Michelle Monaghan) e do investigador particular Gay Perry (Val Kilmer), Harry deve solucionar o crime.

Escrito e dirigido por Shane Black (escritor de Máquina Mortífera e diretor de Homem de Ferro 3), esta paródia de filme noir, cheia de piadas engraçadas e diálogos inteligentes, é o filme perfeito para os fãs do gênero, pois tira sarro das armadilhas habituais de filmes de detetive.

Kiss Kiss Bang Bang foi uma das primeiras vezes desde que ficou sóbrio que Downey Jr. mostrou o quão magnético, engraçado e travesso ele poderia ser, todas as habilidades que o ajudaram a habitar Tony Stark.

9) O longo adeus

O detetive Philip Marlowe dá uma carona para seu amigo até o México, mas a esposa dele aparece morta. Então o amigo também. Uma conspiração está em andamento e Marlowe pode ser o único capaz de resolvê-la.

Baseado no livro de mesmo título escrito por Raymond Chandler, a adaptação de Robert Altman é mais moderna e coloca o personagem na Los Angeles dos anos 70. Esse Marlowe (Elliot Gould) é um detetive diferente, mais tranquilo e menos torturado, mais fã de fumar um baseado do que de bourbon no café da manhã, mas continua com os mesmos ideais do Marlowe original.

Embora Altman mude o cenário e a caracterização, o mistério é praticamente o mesmo do livro, com duas mudanças cruciais para surpreender tanto o leitor quanto o espectador. “The Dude” em The Big Lebowski não existiria sem essa performance, pois pode ser sua maior inspiração.

8) Tijolo

Brendan (Joseph Gordon-Levitt) deve descobrir o que aconteceu com sua ex-namorada Emily (Emilie de Ravin), que aparece morta dentro de um túnel. Um filme neo-noir ambientado em uma escola secundária, este filme usa todos os arquétipos do gênero, mas os adapta perfeitamente ao seu novo cenário, do detetive anti-herói ao bode expiatório e à femme fatale.

Brick também usa as panelinhas do ensino médio (desde os atletas até as crianças dramáticas, festeiras ou esgotadas) como se fossem gangues criminosas, e o vice-diretor é o policial barulhento que conhece o detetive, mas não gosta de seus métodos. tornando a descida de Brendan ao submundo do ensino médio algo novo e único para os fãs do gênero.

Este filme de Chinatown com adolescentes foi o primeiro filme de Rian Johnson (Knives Out) e o colocou no mapa ao provar que sabia misturar gêneros e criar cenários impressionantes com um orçamento baixo. Alerta de spoiler, Johnson tem outro filme nesta lista.

7) O Terceiro Homem

O escritor Holly Martins (Joseph Cotten) vai visitar seu amigo Harry Lime (Orson Welles) em Viena. Ao chegar, descobre que Lime morreu em circunstâncias estranhas e decide investigar enquanto se apaixona pela namorada de seu amigo, Anna (Alida Valli). Quanto mais ele investiga a morte de Lime, mais parece que seu amigo tinha muitos negócios nos mercados negros da Europa do pós-guerra, e isso pode tê-lo matado.

Muitas vezes considerado o melhor filme britânico já feito, o preto e branco e a mise-en-scène tornam O terceiro homem bonito de se ver, e o melhor papel de Welles de todos os tempos, depois de Cidadão Kane. A diretora Carol Reed também tem outra arma secreta: as ruas de Viena, com seus bulevares de paralelepípedos, o declínio do pós-guerra e as sombras e paranóias dessa cidade cheia de história.

6) O Silêncio dos Inocentes

Embora Anthony Hopkins roube os holofotes como Hannibal Lecter, em sua essência, este é um filme de detetive, no qual a cadete do FBI Clarice Sterling (Jodie Foster) precisa encontrar um serial killer à solta, Buffalo Bill (Ted Levine).

Qualquer grande história de detetive precisa de um bom vilão, e não há muitos melhores que Hannibal Lecter. Ele é polido, inteligente, com gostos caros e sente que pode manipular essa jovem e sair da prisão. Ao mesmo tempo, a vulnerabilidade percebida de Starling é um de seus maiores trunfos, já que ela vive em um mundo predominantemente masculino que a subestima. No final, é sua compreensão de como é ser uma jovem que a faz encontrar Buffalo Bill.

O Silêncio dos Inocentes usa a história de detetive como desculpa para dar a ela uma vibração de terror muito mais assustadora e nojenta, enquanto ainda usa o gênero como base para tudo o que acontece no filme. Isso faz do psiquiatra canibal Lecter a femme fatale do filme? Sim, meio que faz.

5) Facas para Fora

O famoso autor de crimes Harlan Thrombey (Christopher Plumber) se suicida para salvar sua enfermeira Marta (Ana de Armas). O detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) investiga o que aconteceu e quem da família pode ter motivos para matar o patriarca.

O roteiro é apertado e a resolução faz todo o sentido, nesta homenagem a Agatha Christie prova o amor de Rian Johnson pelo gênero do mistério policial, usando os grampos do mistério do assassinato para criar uma história moderna, divertida e surpreendente.

Este filme é a segunda aparição do diretor na lista, já que o gênero mistério/detetive de assassinato é onde ele ganha vida. Knives Out tem um elenco incrível: Chris Evans jogando contra o tipo, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, LaKeith Stanfield, Ana de Armas no papel que a tornou uma estrela de Hollywood e Daniel Craig tendo o melhor momento de sua vida. Tanto que essa é a nova franquia de Craig, e você pode assistir ao segundo filme da saga, Glass Onion: A Knives Out Mystery, agora mesmo na Netflix.

4) Lembrança

Leonard (Guy Pearce) é um homem que não consegue criar novas memórias depois de levar uma pancada na cabeça ao testemunhar o assassinato de sua esposa. Não ter memória de curto prazo torna sua investigação para encontrar o assassino de sua esposa muito mais difícil, pois ele nunca se lembra como está indo sua busca ou quem é amigo ou inimigo, então ele decide tatuar seu corpo com todas as pistas.

Memento é uma história de vingança, uma história de detetive, uma história cheia de dor, raiva e confusão. Leonard é um narrador não confiável, pois seu conhecimento é incerto e ele pode estar se enganando para ter um propósito na vida, ao mesmo tempo em que é manipulado por outros personagens obscuros com seus próprios planos. Como um detetive pode investigar se não sabe quais pistas já descobriu? É isso que torna este filme de quebra-cabeças tão eficaz.

Opinião polêmica: além de O Cavaleiro das Trevas, este é o melhor filme de Cristopher Nolan. Memento é mais lembrado como “o filme que começa no final e vai para frente e para trás”, uma decisão da história que deixa o espectador tão confuso quanto o personagem titular, pois cada pista é nova para ambos. O fim/início vai deixar você tão confuso/satisfeito quanto deixa Leonard.

3) Janela Traseira

LB Jefferies (James Stewart) é um fotógrafo de jornal com uma perna quebrada, que passa o tempo durante sua recuperação observando os vizinhos pela janela. Um dia, ele presencia o que acredita ser um assassinato e tenta resolvê-lo sozinho. Apenas sua noiva Lisa (Grace Kelly) acredita nele, e sua investigação pode transformar o assassino nele.

Janela Indiscreta de Alfred Hitchcock mostrou a maestria do diretor em encenar sequências incríveis, ao criar tensão e drama a partir de um pequeno apartamento com um protagonista convalescente. O voyeurismo de Jefferies e a contínua quebra de privacidade não envelheceram bem neste filme pessimista, já que a maioria dos personagens vistos por Jefferies são pessoas tristes e infelizes com sonhos desfeitos.

A grandeza deste filme é como o personagem e o público experimentam e descobrem coisas ao mesmo tempo. Hitchcock sabe que o público é inteligente, então ele mostra tudo o que é necessário para juntar as pistas, tornando-os participantes da história do detetive.

Rear Window é uma masterclass sobre suspense; o espectador sabe que coisas ruins podem acontecer com o personagem principal quanto mais ele investiga e se aproxima da verdade. Esse sentimento de angústia acompanha o público em cada cena, criando uma reação emocional ao final do filme.

2) Se7en

Uma dupla de detetives, Mills (Brad Pitt) e Somerset (Morgan Freeman), deve encontrar um assassino em série que, inspirado pela Bíblia, iniciou uma onda de assassinatos com o tema dos sete pecados capitais. Enquanto eles vão para as profundezas do inferno para encontrar o criminoso, eles também encontram algumas coisas sobre si mesmos. A estética do filme é deprimente, sombria, misteriosa, intensa e chuvosa, alertando o espectador de que o que está vendo não vai acabar com sol e arco-íris.

Se7en também usa a estrutura de detetive contra si mesmo para obter o máximo impacto, dando a cada cena e pista seu resultado mais assustador e nojento. Também prova como colocar o gênero de cabeça para baixo quando (SPOILER para um filme de 27 anos) o assassino entra em uma delegacia coberto de sangue e se entrega sem o envolvimento dos detetives quando ainda faltam 20 minutos para o fim. o fim do filme.

O roteiro de Kevin Andrew Walker é o mais sombrio possível, e o diretor David Fincher se apaixonou tanto por ele que lutou contra o estúdio por cada mudança que eles queriam fazer, especialmente o final, pois achavam que era muito sombrio. Embora já fosse conhecido como um grande e inovador diretor musical, Se7en consolidou o lugar de Fincher em Hollywood como um dos diretores mais promissores do mercado.

1) Pista

Baseado no icônico jogo de tabuleiro, esta comédia segue seis vítimas de chantagem convidadas para uma mansão isolada por um homem que conhece seus segredos. Ao chegarem, cada um recebe um pseudônimo e uma arma. Depois que as luzes são apagadas, o chantagista é morto. Quem é? Essa é a questão.

Clue é claramente uma das inspirações para Knives Out e pode ser a melhor adaptação de um jogo de tabuleiro de todos os tempos. O filme funciona como uma boa adaptação de Agatha Christie, com ótima direção de Jonathan Lynn (My Cousin Vinnie) e roteiro de John Landis (The Blues Brothers), e um elenco totalmente na brincadeira: Eileen Brennan (Murder by Death), Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show), Madeline Kahn (Young Frankenstein), Christopher Lloyd (Back to the Future) e muitos mais.

Clue foi lançado com três finais possíveis com três assassinos diferentes: dependendo do cinema que você visse, veria um ou os outros, um conceito inteligente e estranho em 1985 que garantiu que qualquer um poderia ser o assassino do filme.