Entrevista: o diretor de 'Anwar' Fawaz al-matrouk sobre imortalidade, tropos de ficção científica e muito mais

Anwar é um curta-metragem de ficção científica, onde o personagem titular precisa decidir se deseja ou não se tornar imortal com a ajuda do programa “Everence”. Seu pai, Ali, faleceu, deixando assim sua mãe, Mona, com a tarefa difícil de convencer uma criança a se converter essencialmente em um andróide. Com a Terra em um estado de declínio, devido a fatores ambientais e causados ​​pelo homem, o tempo é contra essa pequena unidade. E enquanto toda a humanidade corre para a vida eterna, Anwar decide buscar os prazeres simples que vêm da finitude da mortalidade. Sentei-me para uma conversa virtual com seu diretor, Fawaz al-Matrouk, e tive uma conversa aprofundada sobre os temas, visuais e muito mais de seu curta-metragem.

Fugitives de cinema: Como você criou a história de Anwar?

FAWAZ AL-MATROUK: Anwar está comigo há muito tempo. Eu queria explorar o que acontece quando as pessoas que se amam têm crenças diferentes sobre o mundo. O conflito entre querer salvá -los e aceitá -los. Eu cresci em uma família religiosa com muitas conversas profundas e filosóficas, então essas perguntas são reais para mim. Quando li a peça de Tim Urban sobre Neuralink, comecei a me perguntar sobre um mundo onde você pode transferir sua mente para um corpo sintético para viver para sempre. Isso se tornaria uma versão tangível da vida após a morte, algo que você pode apontar sem fé no desconhecido. Esse pensamento levou à imagem de uma Madonna e uma criança pós-humana, uma conversão reversa de leito de morte e uma Pieta onde a mãe eterna deixa de lado seu filho envelhecido. As imagens ficaram comigo através de um roteiro no Sffilm, um conto em Clarion West, e eventualmente neste curta -metragem.

FF: Seu filme é amplamente centrado em torno da mortalidade e imortalidade. Dada a oportunidade que os personagens obtêm, o que você escolheria e por quê?

FAWAZ: Conversamos muito sobre isso no set e na pré-produção. Foi interessante ver como todos respondem à pergunta, mas o filme é intencional em não dar uma resposta. É uma história sobre o amor transcendendo nossas diferenças, as crenças existem para contrastar, para não fazer uma declaração. Eu respeito as duas decisões. Para mim pessoalmente? Eu gostaria de entender a tecnologia, para garantir que um 'eu' seja transferido para o corpo sintético. Dada a tecnologia em nosso filme, eu me tornaria um Everson. Eu quero viajar pelo mundo e ver a terra no céu da manhã em algum lugar. Nossa vida é muito curta para todas as maravilhas que podemos experimentar.

FAWAZ: Obrigado. Trabalhei em estreita colaboração com um artista conceitual, David Tenorio, para criar a linguagem visual. Era importante para mim que extraímos da natureza e das imagens religiosas. A sociedade que descrevemos se vê como a próxima evolução da humanidade. Mona se machuca quando Anwar a chama de robô, é uma insulta que nega sua humanidade básica. Então, desenhamos da arte renascentista, medieval e vitoriana para criar um futuro humanístico. Por exemplo, o Orb veio de imagens da Madonna e da criança, onde Cristo é frequentemente retratado segurando uma esfera para representar o mundo. Nós o chamamos de 'Inwardeye' de um poema sobre memória de William Wordsworth. A casa da árvore foi uma descoberta feliz, foi um aluguel que meu amigo e seu diretor Michael Koerbel me enviaram alguns anos atrás, e surgiu enquanto observamos locais.

FF: Dito isto, o carro em que Bramwell chega é muito Blade Runner-Sque? Isso foi intencional? Existem referências cinematográficas e ovos de Páscoa que deveríamos estar cuidando enquanto assistem ao filme?

FAWAZ: O primeiro conceito foi ainda mais Blade Runner, e intencionalmente o afastamos disso! Mas sim, há filmes que amamos e olhamos, e sem dúvida eles influenciaram nosso pensamento. Blade Runner é um. A chegada é outra. Há uma foto de Anwar saindo da casa que ressoa com uma foto da chegada. Chloe Weaver, o diretor de fotografia, e eu conversamos muito sobre esses filmes. Tenho um profundo respeito pelo trabalho de Ridley Scott e Denis Villeneuve e, embora não haja ovos de Páscoa intencionais, não há dúvida de que a influência existe.

FF: Qual é a história por trás do uso de The Echoing Green, de William Blake, como um tema abrangente ao longo do seu filme?

FF: Como foi o processo de elenco nas três idades de Anwar e como foi trabalhar com Leo Etemadi, Saif Haj e Jay Abdo?

FAWAZ: Este foi um aspecto do nosso filme que parecia impossível de alcançar, antes de começarmos a preparar. Tivemos que encontrar atores que poderiam carregar o peso de nossas cenas e se parecer suficientes. Ele se uniu quando Jay Abdo concordou em fazer parte do filme. Ele é um ator sírio lendário, alcançamos ele através de um amigo em comum, e foi um sonho tornado realidade quando ele entrou a bordo. A partir daí, nosso diretor de elenco Shyree Mezick fez o teste para as crianças de oito e dezoito anos e encontrou dois atores incríveis, Leo Etemadi e Saif Haj. Nós ensaiamos as três idades em ordem e os filmamos para compartilhar como lembranças pessoais de Anwar à medida que ele envelhece. Eu poderia continuar trabalhando com Leo e sua mãe Sharon para moldar essa performance, quanto Kerry trouxe para sua apresentação fora da tela, como Saif improvisou uma cena para salvar nossa programação, como era bonito com Jay e Kerry naquela casa na árvore para os momentos finais. Parece outra vida inteira enquanto penso nele.

FF: Kerry Bishe é excelente! Como você descobriu o processo de mostrar a evolução de Mona sem envelhecer?

FAWAZ: Kerry Bishe é extraordinário. Estou tão feliz quando alguém celebra seu desempenho, porque era algo para testemunhar no set, e senti uma grande responsabilidade de capturar e honrá -lo. Em termos de processo, houve muitas conversas sobre a história e o arco. Por que Mona escondeu a verdade do mundo de Anwar? O que a fez escolher aquele momento para dizer a ele? O que a faz querer forçá -lo a? O que ela espera quando o visitar no final? Acho que meu papel como diretor é inspirar os artistas ao meu redor a fazer o melhor trabalho em direção a uma visão comum e, quando você trabalha com um artista como Kerry, muito disso é apenas manter o espaço, confiar no processo e ser testemunhado do trabalho.

FF: A cena entre Kerry Bishe e Garland Scott é tão bonita. Qual foi o processo de ajuste fino dessa interação?

FAWAZ: Essa cena é fundamental. Ele carrega o peso temático do nosso filme. O que o amor dita para Mona? Ela deveria forçar seu filho a serem Everence, para que ele possa viver para sempre? Ou ela deveria deixá -lo ir, para viver suas próprias escolhas? Para mim, o que você acredita que é sagrado e nunca pode ser forçado, e é isso que Mona percebe. – Se eu forçá -lo, o que acontece com a parte dele que dizia não? Bramwell é um contraste. Ele foi forçado a se tornar quando era jovem, porque seus pais morreram, e ele não tinha ninguém para proteger sua escolha. Ele tem que acreditar que isso era certo, porque, caso contrário, foi abuso, e ele teria que enfrentar esse trauma. A pergunta de Mona o deixa se perguntar: 'O que aconteceu com a parte de mim que dizia não?' Esta foi a conversa com Garland, e fiquei comovido para ver as emoções que isso trouxe, essas lágrimas não foram ensaiadas e inesperadas.

FF: Dada a oportunidade, você gostaria de transformar Anwar em um filme de longa duração, ou está satisfeito por ter dito o que queria dizer através deste curta-metragem?

FAWAZ: Anwar é um mundo. Eu tenho uma versão de recurso que explora a história de fundo. O primeiro ato é Mona e seu marido Ali navegando na guerra com o filho bebê. Bramwell tem uma parte maior como antagonista, e vemos o final dele, o que é inspirado pelo inspetor Javert em Les Misérables. Sua narrativa pessoal é quebrada. Eu pude ver Anwar como uma série. Eu até esboçei isso como um romance. Há uma história inteira sobre o Everence e a primeira mulher a se tornar um Everperson. Há também uma história sobre futuras pessoas que desejam recuperar seu destino passado e espiritual. Dito isto, o curta -metragem está completo, dizia tudo o que precisava dizer.

FF: Que tipo de pensamento e opiniões, em geral, você gostaria que o público se afaste depois de assistir a Anwar?

FAWAZ: Eu não penso nisso dessa maneira. Quero que as pessoas se afastem com suas próprias opiniões, mantidas mais profundamente e respeitosas com o que os outros acreditam. O filme é um convite para amar além de nossas diferenças. As perguntas que levantam são respondidas de diferentes maneiras da história, e tenho certeza de que todos na platéia terão sua própria resposta. O que eu quero que as pessoas se afastem é o sentimento de amor e perda que experimentamos ao longo da vida, de oito a dezoito a oitenta, para que possam trazê -lo para suas próprias vidas e praticar a aceitação das pessoas que valorizam.