Crítica de '5.7 Seconds': O brilhante curta-metragem de Tim Aslin e Shane Cibella também é muito relevante

O maior ponto forte de 5.7 Seconds tem que ser sua história. O curta-metragem da dupla de diretores Tim Aslin e Shane Cibella se limita principalmente ao interior de um carro. Começa com uma mulher entrando apressadamente em um carro. Ela está claramente tentando se esconder do lado de fora, o que implica algo terrível lá fora. Dentro do carro, ela encontra um homem no banco de trás. Ele parece ser todo legal e normal. Mas ela está cética. Ela está ferida e sangrando, mas quando ele se oferece para ajudar, ela se recusa. Ele tenta assegurar a ela que ela não tem absolutamente nada a temer, e assim como ela, ele também está se escondendo (de qualquer coisa que esteja lá fora) dentro do carro. Mas ela ainda não quer acreditar. Na verdade, ela ainda acha que ele é um deles. Agora, se eu dissesse a você a quem ela está se referindo como “eles”, seria um grande spoiler, então é melhor você descobrir isso. Há uma dica clara do que se trata e para onde a história está indo, e se você consegue perceber isso, então provavelmente não ficaria surpreso no final. Mas isso não tira nada do curta, que é basicamente fantástico.

5.7 Seconds joga muito bem ao configurá-lo como uma coisa de localização única. É uma técnica clássica de curta-metragem, mas também há riscos nisso. Há todas as chances de o público ficar entediado se você não conseguir fazer o que está acontecendo na tela não ser envolvente o suficiente. Mas 5.7 Seconds não tem esse problema, pois fisga o público imediatamente e não o solta por um único segundo. A cada minuto que passa, o filme aumenta a aposta quando se trata de intensidade, e isso funciona brilhantemente a favor da narrativa. A atuação de Shante DeLoach no curta-metragem é muito impressionante. Pelo material de imprensa que recebi, fiquei sabendo sobre sua formação teatral, o que só faz sentido considerando o quão boa ela é neste curta. O nome de sua personagem é Jane, a propósito, embora ninguém nunca o diga. O homem no carro é Erik, interpretado pelo ator Henry Hetz. Assim como DeLoach, ele também tem uma sólida formação teatral. Devo mencionar aqui que, desde que comecei a fazer críticas de curtas-metragens, estou conhecendo o trabalho desses atores talentosos menos conhecidos (ou desconhecidos), o que considero algo muito legal.

Além de DeLoach e Hetz, há outro personagem aqui cujo nome nunca é mencionado (e também não pode ser encontrado em lugar nenhum). Esta personagem de uma jovem mulher sem nome é interpretada pela vocalista indicada ao Grammy Whitney Tai. Esta é sua primeira incursão na atuação, embora ela não tenha muito a fazer ou dizer. Sua personagem só aparece na cena final, e essa é a única vez que 5.7 Seconds mostra a parte externa do carro. E é aí que está o problema. É verdade que tudo se torna tão claro quanto o dia no momento em que você vê a parte externa deste carro, mas isso também tira a vantagem. Acredito que a única razão pela qual a dupla de diretores fez a escolha de oferecer uma explicação que parece que te alimenta na boca é para evitar que o público vá ao Google e procure fanaticamente por aqueles artigos explicativos do final (a propósito, eu também os escrevo). É uma escolha sábia, já que as chances de encontrar curtas-metragens explicativos são pequenas, já que as pessoas mal os cobrem. Dito isso, o final de 5.7 Seconds ainda prejudica o curta-metragem fantástico. Não que isso estrague completamente todo o bom trabalho, mas teria sido absolutamente perfeito se o curta tivesse terminado no momento em que a porta do carro foi aberta. Alternativamente, poderia ter mantido a ação interna e confiado apenas no som para nos dizer o que realmente estava acontecendo. Isso teria roubado Tai da oportunidade de fazer sua estreia como atriz, no entanto.

Enquanto escrevo este artigo, a cidade em que vivo está em um estado de caos. Cerca de três semanas atrás, uma médica foi brutalmente estuprada e assassinada enquanto estava de plantão em um dos hospitais mais conhecidos no coração da cidade. Um crime como esse estava fadado a abalar a todos e então incendiar tudo. Minha cidade ainda está queimando, buscando justiça e um amanhã mais seguro. Caso você esteja se perguntando, não, não estou divagando, e esta ainda é uma análise de 5.7 Seconds de Tim Aslin e Shane Cibella. A razão por trás de mim mencionar tudo isso é a história de origem de como 5.7 Seconds surgiu. De acordo com Tim, o curta é um resultado cumulativo de muitas mulheres compartilhando suas experiências sobre muitos tipos de assédio que receberam de homens — seja agressão física ou mental, perseguição ou qualquer outra coisa. Há um debate muito popular sobre “nem todos os homens” circulando por todas as mídias sociais atualmente. Alguns homens autoproclamados bons inventaram o termo, que basicamente diz que alguns homens podem ser terríveis, mas isso não significa que você pode rotular todo o tipo masculino como irredimível. Eu pessoalmente acho isso idiota e ofensivo, e pelo que vi em 5.7 Seconds, tenho certeza de que a dupla de diretores Aslin e Cibella sente o mesmo que eu. Naturalmente, este curta-metragem é um tapa na cara de todos esses ativistas “nem todos os homens”, meninistas (escolha o que soar engraçado). Claro, não sou fã do final, mas com certeza recomendarei isso a todos porque o mundo em que vivemos precisa de mais histórias desse tipo. Se não for nada, pelo menos deve aumentar a conscientização.