El cine malayalam vio un gran impulso en la calidad en la década de 2010 con la aparición de voces frescas y emocionantes junto con actores talentosos y otros técnicos, cambiando el panorama del cine indio por completo. Entre muchos nombres destacados, desde la perspectiva del director, Lijo Jose Pellissery definitivamente ha sido el favorito con un cuerpo de trabajo emocionante, lo que lo convierte en uno de los mejores del país en la época contemporánea. “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023) es su película más reciente, estrenada este año con una naturaleza abierta que le da al espectador espacio para pensar y descifrar en lugar de darle de comer con cuchara. Esta película es un regalo puro en el nuevo año de un genio cinematográfico como Pellissery, además de marcar su primera colaboración con la leyenda de la actuación tres veces ganadora del Premio Nacional Mammootty, cuya actuación es un puro placer para ver y experimentar en esta película. Entonces, para los fanáticos de las películas frescas y originales con motivos surrealistas y que también tienen una calidad lírica, esta lista puede ser útil para encontrar películas de una esencia similar. Sin más demora, echemos un vistazo a las películas que puede agregar a su lista de observación si le gustó “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023):
Duvidha (1973)
Mani Kaul sigue siendo una de las figuras más destacadas entre los cineastas de la nueva ola india que ganaron prominencia en la década de 1970. Es encomiable su capacidad para jugar con brillantez con el lenguaje formal del Cine; ha realizado algunas películas realmente fascinantes, y “Duvidha” (1973) sigue siendo un testimonio de su habilidad. Esta película está basada en un cuento popular de Rajasthani que gira en torno a un fantasma que se enamora de la novia recién casada de un comerciante ambulante, toma la forma de su esposo y comienza a vivir con ella. “Duvidha” (1973) utiliza un enfoque narrativo muy interesante y único a través de varios dispositivos cinematográficos, principalmente con la combinación perfecta de imágenes fijas y en movimiento con diálogos, narración en off y una banda sonora que lo convierte en un reloj muy atractivo y asume la temas de amor, deseo, identidad y dualidad con un atractivo folclórico dado al tratamiento del tema y recuerda las raíces orales de la historia humana e india. Además, esta película de 1973 fue posteriormente rehecha por el aclamado actor convertido en cineasta Amol Palekar en su película repleta de estrellas “Paheli” (2005), protagonizada por Shah Rukh Khan y Rani Mukherjee en los papeles principales.
Kummatty (1979)
G. Aravindan también se encuentra entre los incondicionales del cine indio, cuya visión artística e innovación con respecto al lenguaje cinematográfico han influido en los principales cineastas, entre ellos Lijo Jose Pellissery, y sus películas lo han demostrado, especialmente en “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023). , donde los fotogramas recuerdan a las películas de G. Aravindan. Además, esa película tiene un guiño —o, hoy en día, un huevo de Pascua— a “Kummatty” (1979). Esta película gira en torno a un personaje popular, Kummatty, que posee el poder de cambiar de forma y puede transformar a las personas en animales y objetos. “Kummatty” (1979) es una obra maestra del cine que, tras su reciente descubrimiento con su restauración, incluso recibió elogios del legendario Martin Scorsese. Esta película trata los temas de la identidad, ahondando en el absurdo y la complejidad del ser humano con una dosis de humor muy delicada y sutil. Además, definitivamente vale la pena mencionar la magnífica música y la partitura de Rajeev Taranath, que son inquietantemente encantadoras y elevan el efecto onírico de la película.
Om dar-b-dar (1988)
Kamal Swaroop sigue siendo uno de los cineastas más infravalorados que, incluso hasta ahora, no ha obtenido el reconocimiento que merece. “Om Dar-B-Dar” (1988) refleja perfectamente a un artista de inmenso talento, y la película en sí es de una raza completamente diferente. A pesar de que la película se estrenó en varios festivales de cine internacionales de prestigio y obtuvo grandes elogios, no se estrenó comercialmente en la India durante ese tiempo. Más bien, después de 26 años, la película se estrenó en 2014. “Om Dar-B-Dar” (1988) se encuentra entre las películas más originales y únicas que vinieron de la India, con un uso innovador de la gramática fílmica a través de un enfoque no lineal. eso en sí mismo no puede clasificarse en pequeños grupos de géneros. Puede ser una película compleja de descifrar y tiene suficiente encanto para múltiples visualizaciones; es casi como un sueño surrealista con un poco de sarcasmo peculiar y humor absurdo, que se convierte en una sátira sobre el estado de la nación. Aunque curiosamente, el mismo Kamal Swaroop ha dicho que esta película es la historia de Lord Brahma y fue escrita en base a sueños e imágenes que están más allá de las palabras. Además, esta película inspiró a una generación de cineastas, y su presencia se puede sentir en obras importantes; un ejemplo destacado es la canción “Emosanal Attyachar” de “Dev.D” de Anurag Kashyap (2009), que tiene una gran influencia de la canción paródica “Meri Jaan A” de “Om Dar-B-Dar” (1988).
La doble vida de Véronique (1991)
Si uno mira hacia atrás a los maestros del cine, el legendario autor polaco Krzysztof Kieślowski sigue siendo uno de los más destacados, además de estar entre los cineastas más humanistas. “The Double Life of Veronique” (1991) se ubica entre dos de sus obras maestras más conocidas, la miniserie de 1988 “Dekalog”, que consta de diez películas (cada una con una duración de alrededor de una hora), y la pionera “Three Colors trilogía. La película sigue a dos mujeres de aspecto idéntico, Weronika y Véronique, ambas interpretadas por Irène Jacob; donde una es soprano polaca y otra es profesora de francés. Kieślowski traduce esta narración central de una manera altamente meditativa y meticulosa a la pantalla grande que evoca una sensación de melancolía y empatía y probablemente tiene una de las mejores y más inquietantes y enigmáticas escenas culminantes de la historia del cine. A través del uso de imágenes altamente simbólicas, el cineasta logra evocar una sensación de ambigüedad y misticismo al mismo tiempo que posee una calidad muy lírica. “La doble vida de Veronique” (1991) también hace observar los temas de la identidad, la dualidad y el alma humana a través de su exploración y cuestionamiento de los conceptos de destino y libre albedrío.
Santos motores (2012)
En los últimos tiempos, pocas películas han sido tan originales y frescas como “Holy Motors” (2012) de Leos Carax desde la génesis de la idea misma. Es puramente un festín visual y auditivo y una experiencia asombrosamente cinematográfica con una narrativa altamente desafiante que es totalmente extraña y llena de locura al mismo tiempo que es una toma autorreflexiva. Carax usa una estructura única y una serie de viñetas con Monsieur Oscar (interpretado por Denis Lavant), quien asume varios roles, desde mendigo hasta actor, asesino, padre y muchos más. “Holy Motors” (2012), a través de su absurdo, trae una visión convincente del Cine que explora, a través de una visión surrealista, los conceptos de identidad, rendimiento y Cine mismo.
Especial A Lijo Jose Pellissery (5 Películas)
Este contendrá algunas de las películas más impresionantes del propio director que definitivamente uno debería probar, y que ayudarán aún más a comprender los temas, el estilo y la psique del director a través de sus películas meticulosamente diseñadas.
Amén (2013)
Después de hacer su debut en 2010, Lijo Jose Pellissery hizo su primera película histórica en términos de brillantez artística en 2013, con su película “Amén” (2013), también protagonizada por Fahadh Faasil. Además, mostró las ondas del talento que posee el cineasta, con una película que invita a la reflexión que gira en torno a los conceptos de fe y humanidad y utiliza un estilo narrativo no lineal de manera brillante, lo que lo convierte en un reloj muy atractivo.
Diarios de Angamaly (2017), Ee Ma Yau. (2018) y Jallikattu (2019)
Después de una gran debacle en 2017, Pellissery finalmente ideó su llamativa y única voz, que marca el génesis de su importante carrera cinematográfica con el brillante drama criminal “Angamaly Diaries”. Su destreza sobre la gramática cinematográfica se puede ver en esta película, que presenta uno de los clímax cinematográficos más comentados del pasado reciente. “Angamaly Diaries” está lleno de personajes extravagantes y bien escritos, con una buena dosis de comedia negra y captura perfectamente la esencia del lugar. Además, también es un placer para los ojos y las papilas gustativas de los espectadores, principalmente debido a la representación sabrosa de las delicias locales.
Después de esta película policiaca que abrió camino, que mostró el enorme talento y el control que Pellissery tiene sobre su oficio, no hubo vuelta atrás para Pellissery. Luego entrega películas brillantes consecutivas con los dramas brillantemente caóticos Ee Ma Yau (2018) y Jallikattu (2019), los cuales reflexionan sobre la naturaleza misma de los seres humanos a través de una lente llena de sarcasmo y tienen mucho espacio para haciendo reír mientras reflexiona sobre la naturaleza innata de los seres humanos.
Churulí (2021)
Después de estos éxitos consecutivos, tanto en términos de atractivo popular como crítico, Pellissery cambia de marcha y se aventura en una fase mucho más experimental que trata los temas del realismo mágico. La película de 2021 “Churuli” marca este cambio, y luego le sigue “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023). Aunque la película de 2021 recibió una respuesta bastante polarizada, desde un punto de vista personalizado, es un reloj fascinante que brinda una experiencia cinematográfica única además de tener un efecto encantador asociado.
Ultimas palabras
Además, estas películas pueden ser un poco oscuras por naturaleza, ya que reflejan la singularidad y la naturaleza surrealista de una película como “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023). Algunas de las películas mencionadas anteriormente son atemporales y tienen un significado inmenso en la historia del cine. Estas películas muestran aún más el amplio horizonte del lenguaje del cine, que es como una corriente, en constante evolución con el tiempo.
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