Las películas de autor son conocidas por traspasar los límites del cine y experimentar con las capacidades expresivas del medio para contar historias de una manera única y emocionante. Si bien no existe una definición establecida para un “Juego Arthouse”, ciertamente hay títulos que hacen todo lo posible para ampliar los límites de su medio para contar historias o brindar experiencias que de otra manera no se ofrecen. Si desea sumergirse en algunos videojuegos que lo harán pensar, sentir o experimentar algo diferente de lo que generalmente se ofrece, lo tenemos cubierto con nuestra lista de algunos de los mejores juegos de Arthouse que puede jugar.
Antecámara
Fuente de la imagen: Demruth
Antichamber es quizás uno de los juegos de rompecabezas más alucinantes concebidos hasta la fecha.
La creación de Alexander Bruce, Antichamber te coloca en una serie de cámaras por las que tienes que navegar. Cada acertijo en el que piensas abre el camino a más acertijos, y cada acertijo está diseñado para alterar tus percepciones del espacio y el diseño de nivel convencional.
Las manipulaciones del juego de esas percepciones son tan perfectas como hábiles. El título también es una clase magistral en la enseñanza de los jugadores, ya que su espíritu se basa en empujar al jugador a resolver problemas a través del juego. Desafía la sabiduría del diseño convencional al confundir y desconcertar a los jugadores y quitarles el terreno en el que se encuentran, pero también les brinda las herramientas para ver a través de los trucos que se usan en ellos al pensar fuera de la caja.
vigilancia contra incendios
Imagen: Campo Santo
Firewatch es un ejemplo perfecto de un juego de autor, que trasplanta el drama de personajes altamente personal y la exploración de temas de historias que verías en una novela, película o en un programa de televisión premium a un videojuego.
El título cuenta la historia de un hombre que se ofrece como voluntario para convertirse en vigilante de incendios en un parque de Wyoming y tiene que desentrañar un misterio. Aunque la jugabilidad consiste principalmente en caminar y hacer trabajos ocasionales, aumenta la interactividad de la experiencia y te permite sumergirte por completo en la narrativa ramificada del juego. Su narrativa bien elaborada también es de primera categoría, lo que te permite sentir que estás en el papel principal de la trama.
Hay pocos juegos tan buenos para hacer que el jugador se sienta aislado del mundo de una manera tan convincente como Firewatch.
Donde el agua sabe a vino
Fuente de la imagen: Buen Pastor Entretenimiento
El arte no siempre tiene éxito, y este juego subestimado es emblemático de eso.
Where the Water Tastes Like Wine es uno de esos juegos que quedó tristemente olvidado tras su lanzamiento. Es una pena, ya que es un juego con una premisa única: en la era de la depresión estadounidense, juegas como un hombre que ha perdido un juego de cartas contra una entidad sobrenatural. Tienes la tarea de encontrar y luego sembrar historias en toda la tierra, para que puedan crecer y cambiar con cada recuento.
Sin duda, Donde el agua sabe a vino no es para todos. Implica viajar a lo largo de los Estados Unidos continentales, a menudo de manera lenta y con molestias constantes. Sin embargo, el juego entiende que la jugabilidad no tiene que ser estrictamente emocionante si está al servicio de una historia mayor, y la sensación de amplitud y escala de Estados Unidos se captura en esa mecánica de movimiento.
El viaje y la exploración de los Estados también eleva los puntos donde descubres que las pequeñas semillas de las historias que plantas regresan a ti. Ver el mundo y sus historias es tan intrigante como único, y se destaca como uno de los raros momentos en que el juego y la historia están tan totalmente casados.
Lo que queda de Edith Finch
Fuente de la imagen: gorrión gigante
What Remains of Edith Finch es la respuesta a la pregunta “¿Qué pasaría si hicieran de Mario Party un juego de arte y ensayo?”
Bromas aparte, este juego esquiva las acusaciones de ‘Walking Simulator’ al emplear múltiples formas de juego para contar la apasionante historia de una familia que lucha contra sus muchos, muchos demonios. Una futura madre te guía a través de esta historia y cuenta la historia de lo que le sucedió a los miembros de su familia a su hijo por nacer, todo mientras salta a sus perspectivas a través del juego.
Empuja los límites de a qué tipo de juego se limita una experiencia narrativa, y cuenta con una amplia gama de estilos estéticos y de juego que seguramente mantendrán a la mayoría cautivados durante todo el proceso. Su escritura se siente oscura y gótica, pero tiene un innegable sentido del humor irónico sobre sí mismo todo el tiempo.
Stanley parábola
Fuente de la imagen: Galactic Café
The Stanely Parable es quizás una de las sátiras de videojuegos más magistrales jamás creadas y, como resultado, actúa como un juego de autor óptimo.
Juegas como Stanley, un oficinista que descubre que todos sus compañeros de trabajo han desaparecido sin dejar rastro. Luego, el juego tiene múltiples finales ramificados que tienen que ver con la forma en que procedes, y tu lucha de poder con el narrador del juego en sí mismo en tu intento de definir cómo se desarrolla tu aventura.
Es un raro ejemplo de un juego que te enfrenta a la historia misma, y de tal manera que entiende a las personas que juegan. Bioshock señaló al hombre detrás de la cortina que te estaba manipulando para que siguieras un camino predestinado, pero fundamentalmente seguía siendo una experiencia narrativa. Stanley Parable no solo te permite rebelarte contra la historia, sino que se deleita activamente en tu pequeña guerra con el narrador. Estás en un combate de boxeo con el hombre detrás de la cortina, y la forma en que evoluciona o termina ese combate define tu historia.
Patológico
Fuente de la imagen: Good Shephard Entertainment
Los juegos de arte a veces pueden ser obtusos e inaccesibles, y Pathologic no es una excepción.
Juegas como uno de los tres individuos que intentan curar una plaga que sale de un pueblo ruso. El juego es una instantánea implacable de la mecánica real, y trata temas de sufrimiento y el bien común, y la naturaleza del arte en sí. Por ejemplo: los precios aumentarán dramáticamente cuando se descubra la enfermedad, lo que refleja las corridas de bienes durante las crisis. Entonces te enfrentarás a dilemas como decidir a quién salvar o ayudar, si poner o no tu propia salud por encima de la de los demás, y problemas similares.
El juego es bastante exigente, pero no en la forma en que lo son Dark Souls u otros juegos centrados en desafíos. Teje una soga alrededor de tu cuello, y luego tienes que luchar para no terminar ahorcado por cosas como el hambre o la infección.
Pathologic es quizás uno de los juegos más difíciles de la lista y también uno de los más difíciles de conseguir por completo. Aunque puede ser un dolor absoluto jugar, hay poesía en lo cruel que puede ser el juego y en cómo es un poco irónico con la forma en que te trata como jugador. Si bien algunos juegos pueden presentar sus desafíos como adversidades que superar, Pathologic es un juego único en el sentido de que este desafío se enmarca más como una prueba de resistencia. ¿Puedes mantener todo junto bajo las duras condiciones de este mundo sombrío? Y mejor aún, ¿puedes extraer algún significado del sufrimiento?
Debajo del cuento
Fuente de la imagen: Tobyfox
Esencialmente, el equivalente en videojuegos de Everything Everywhere All At Once, Undertale es la historia de éxito de los juegos independientes con la que la mayoría de los desarrolladores solo pueden soñar, pero esa apreciación general no debería quitarle la credibilidad callejera a Undertale como un juego artístico.
El arte en Undertale viene en cómo dobla el género RPG, jugando con él para hacer bromas, crear momentos de personajes particulares o incluso crear mecánicas de juego extrañas. También es el tipo de juego que te hace pensar en el diseño del juego y cómo se puede subvertir, todo mientras teje una divertida historia al estilo de Alicia en el País de las Maravillas con personajes queridos y un mundo loco.
Fundamentalmente, Undertale logra algo que casi ningún juego logró antes y pocos juegos han imitado con éxito desde entonces. Es un juego completamente diferente dependiendo de tus elecciones y juega con las convenciones de una manera que no olvidarás.
Superarlo con Bennet Foddy
Fuente de la imagen: Bennet Foddy
Getting Over It es un juego de arte que no se basa en la narrativa. Es arte en el mismo sentido que una obra de cualquier pintor o escultor famoso es arte.
El juego está diseñado a propósito como cualquier gran obra de arquitectura con una singular malicia amistosa: eres un hombre en una olla con un mazo, y tu objetivo es escalar una montaña que está diseñada para hacer ese objetivo muy, muy difícil.
Es arte en muchos sentidos, ya que es una declaración y un medio que debe experimentarse e interpretarse. Sin embargo, fundamentalmente también es una obra de amor y cuidado que pretende ser una expresión del artista. El título apunta a cómo la cultura a menudo puede ser desechable, y cómo los juegos a menudo se hacen para completarse fácilmente creando un producto a partir de activos reutilizados, lo cual es un logro a superar.
discoteca elíseo
Fuente de la imagen: ZA/UM
Disco Elysium está constantemente en conversaciones sobre los mejores juegos de rol de todos los tiempos, y por una buena razón.
Ambientado en un universo alternativo, eres un detective que tiene que resolver un misterio de asesinato. El único problema es que ni siquiera recuerdas tu nombre. Pero lo que hace que este juego sea un arte es la particular agudeza de su escritura y la intrigante decisión de hacer que tus estadísticas sean capaces de hablar contigo. Cada una de tus estadísticas en el juego representa una parte de tu personalidad y maquillaje, y te empuja en diferentes direcciones que pueden moldear el progreso de la historia.
A medida que avanzas en el mundo del juego como Amnesiac, también te enfrentas a una serie de preguntas críticas: ¿Hasta qué punto puedes definir el personaje que te dan? ¿Cómo te definen tus acciones pasadas y cuánto puedes reinventarte? ¿Cuánto se define un personaje de videojuego por su personaje sobre el juego de rol de un jugador? La combinación de la mecánica y el tema de tal manera es una gran parte de lo que hace que Disco Elysium sea una obra de arte, y la escritura estelar solo solidifica esto.
La guía del principiante
Fuente de la imagen: Everything Unlimited Ltd.
Ocasionalmente, interactuará con una historia que lo someterá a un escurridor emocional de una manera que no podría haber convencido previamente. La Guía para principiantes es esa historia.
Aparentemente un título simple que explora el trabajo de un diseñador de juegos, la Guía para principiantes pasa por giros y vueltas para convertirse en algo más emocionalmente involucrado. Creado por Davey Wreden, la misma persona que creó Stanley Parable, el juego logra ese equilibrio particular de escritura que puede oscilar entre la sátira y el drama sin esfuerzo.
Es difícil explicar qué hace que The Beginners guía sea tan ingeniosa sin revelar sus giros principales, así que solo diré esto: es una de esas historias que deben experimentarse de verdad para poder apreciarlas por completo, y una que solo funciona cuando se cuenta a través de un videojuego. Si bien la interactividad a menudo se destaca como la característica principal de los juegos como medio dramático, diría que la intimidad es igual de importante. Al estar inmerso en el mundo, sientes que los diseñadores del juego te están hablando directamente, y la historia que cuenta este juego solo funciona con ese nivel de intimidad.