Los 10 mejores detectives en películas, clasificados desde el pelador de cebolla hasta el superdetective

Las películas de detectives siempre han sido un favorito de culto entre el público porque les dan la oportunidad de mejorar sus intuiciones de investigación mientras comparten la emoción con los protagonistas mientras resuelven el caso. Una película de detectives exitosa es imposible sin un gran inspector que guíe a la audiencia en la búsqueda de la verdad y le dé a la historia un sentimiento de moralidad y justicia.

Benoit Blanc (Daniel Craig), el investigador de Knives Out, regresa a Netflix con más misterio y acción en exhibición. Esto puede despertar la curiosidad de los espectadores en la búsqueda de detectives cinematográficos adicionales que tengan el sentido distintivo del estilo y el talento de investigación de Blanc. No busque más. Para celebrar el lanzamiento de Glass Onion: A Knives Out Mystery, aquí hay una lista de los mejores PI en la historia del cine.

10. Benoit Blanc – Knives Out (2019) y Glass Onion (2022)

Fuente de la imagen: Lionsgate

Lo que hace de Benoit Blanc un gran detective no es solo que es una nueva versión del género, sino que es un investigador privado preciso y orientado a los detalles como ningún otro en la narración moderna.

Daniel Craig, conocido por su interpretación de James Bond en el relanzamiento de la franquicia, encarna a la perfección la sensibilidad contemporánea, dura y fría del detective sureño de Blanc. Sin embargo, al mismo tiempo, tiene muchas peculiaridades que trae a la mesa que humanizan y aterrizan a Blanc, como su necesidad de fumar que nubla su percepción impecable (juego de palabras).

Sin embargo, una vez que está en el trabajo, las mejores fortalezas de Benoit salen a la luz y se convierte en una fuerza a tener en cuenta. Realiza entrevistas con los miembros de la familia de la víctima mientras mantiene una apariencia de seguridad en sí mismo y serenidad, haciéndolos perder el equilibrio y manipulándolos para que le digan exactamente lo que necesita saber.

También es capaz de formar asociaciones encantadoras con personas como Marta Cabrera, interpretada por Ana de Armas, o Helen Brand, interpretada por Janelle Monáe, lo que los lleva a algunas de las conclusiones más fascinantes y divertidas que jamás podrían proporcionar los misterios de asesinatos.

9. Sherlock Holmes – Sherlock Holmes (2009)

Fuente de la imagen: Warner Brothers

Benoit Blanc de Rian Johnson se inspira mucho en Sherlock Holmes, y especialmente en la iteración de 2009 presente en la interpretación del personaje de Guy Ritchie.

Un progenitor del personaje de detective tal como lo conocemos, Holmes puede ser considerado uno de los detectives más antiguos y prolíficos a la altura de los personajes de Agatha Christie. Es extremadamente detallista, pero también es práctico y pragmático. Los detectives como Blanc actúan más como una figura divina tocada por el escándalo a través de la mitosis, mientras que Holmes arriesga su vida con la acción.

Además de exhibir la personalidad excéntrica y el enorme ego de Holmes de las novelas originales, Robert Downey Jr. es capaz de representar el talento de Holmes para desentrañar misterios mediante la aplicación de la lógica y la observación aguda. Downey ofrece una actuación que se adapta tan perfectamente a él que es difícil ver a otro actor contemporáneo interpretando con éxito el papel legendario.

8. Harry Callahan – Harry el sucio (1971)

Fuente de la imagen: Warner Brothers

“Tienes que hacerte una pregunta: ‘¿Me siento afortunado?’ Bueno, ¿verdad, punk?

No es de extrañar que esto se convirtiera en el famoso eslogan que es hoy. Mucha gente todavía habla de lo genial que fue esta película debido a la voz gruñona de Eastwood y su feroz actuación como Harry Callahan, un investigador privado francamente arenoso pero cotidiano cuyo don es comprender cuál es el próximo movimiento de un asesino. Es un policía de policías, y solo Eastwood puede lograr la masculinidad genial que convierte a Callahan en uno de los mejores detectives de todos los tiempos.

La escritura sobre el personaje de Callahan también refuerza su personalidad. Haber estado atascado con cualquier tarea “sucia” que esté disponible es lo que dio origen al apodo de Harry, y cuando se trata de las tareas de nivel inferior de la policía, Harry ha desarrollado una gran skin y una tranquila sensación de agresividad que le permite hacer el trabajo y resolver cualquier caso que se le presente.

7. Easy Rawlins – Diablo con vestido azul (1995)

Fuente de la imagen: Sony Pictures

Easy Ralwins de Washington de Devil in a Blue Dress es la definición de confianza.

Denzel Washington da la sensación de que nació para interpretar el papel de un detective contemporáneo de LA noir. Era una pareja natural para el papel del detective privado Ezekiel “Easy” Rawlins debido a la forma arrogante en la que hablaba, así como al trasfondo tosco del personaje. Su comportamiento dice “No me importa”, pero en realidad, su necesidad obsesiva de resolver un caso lo convierte en un gran investigador privado.

A pesar de que está buscando varias oportunidades para obtener ganancias financieras, su implacabilidad es apasionante y se realiza con tanta naturalidad que Washington envuelve el espíritu de Rawlins. Debido a lo bien que Washington interpretó al simpático Rawlins en la película, el papel del personaje podría haber continuado durante más tiempo en pantalla o en las secuelas.

6. Rick Deckard – Blade Runner (1982)

Fuente de la imagen: Warner Brothers

Harrison Ford actúa como el cínico “blade runner” Rick Deckard, que tiene la intención de rastrear y asesinar replicantes en Blade Runner, y su sensibilidad y aguda intuición lo convierten en el perfecto investigador privado futurista.

La interpretación noir de Ford de Deckard en comparación con el material original fue un componente importante del atractivo perdurable de la película. A pesar de que está atrapado en un planeta moribundo, se las arregla para mantener un aire de calma y resignación, concentrándose en su trabajo sin importar lo que se interponga en su camino o lo que suceda a su alrededor. Incluso si termina enfrentándose a serias amenazas mientras está en el trabajo, seguirá adelante para rastrear a su objetivo y descubrir la verdad.

Y, sin embargo, mientras todo esto sucede, Ford todavía se las arregla para hacer que las luchas internas que enfrenta Deckard se sientan tangibles y sustanciales. Su persistente duda con respecto a si él mismo es o no un replicante, y la angustia que rodea las implicaciones de lo que esto podría significar para su futuro, brillan hasta la turbia conclusión de la película y han mantenido la historia de Deckard cautivadora para los fans, incluso tantas décadas después. .

5. Bruce Wayne/Batman – El batman (2022)

Fuente de la imagen: Estudios DC

La versión de Robert Pattinson del “Detective más grande del mundo” en The Batman de Matt Reeves dio a luz una nueva versión del conocido héroe de DC que hizo de sus habilidades de detective una pieza central.

Mientras que la visión gótica de Tim Burton del cruzado con capa y la iteración cinematográfica fundamentada de Christopher Nolan rehuyeron indagar en esta faceta del personaje, Reeves y Pattinson se deleitaron con la habilidad del Caballero de la Noche para acabar con un crimen sin resolver. Su cuidadoso examen de las escenas del crimen y su obstinada búsqueda de respuestas en torno a los misterios adicionales que surgieron de su caso son tan interesantes de seguir como fascinantes de ver.

Esto dice aún más cuando uno mira las prácticas típicas de las películas de superhéroes. Es poco común que una película de superhéroes se mantenga fiel a sus orígenes mientras forja su propia personalidad y legado, y la mayoría opta por desviarse del plan establecido para el éxito. Batman no solo logra hacer lo que se propone hacer en gran medida a su manera, sino que también permite que su personaje principal vuelva a usar la deducción en lugar de una estricta adherencia a la violencia.

4. Clarice Starling – El silencio de los inocentes (1991)

Fuente de la imagen: Imágenes de Orion

El silencio de los inocentes ha sido aclamada con frecuencia como una de las mejores y más influyentes películas de todos los tiempos, y mucho de esto se debe a la interpretación de Jodie Foster de Clarice Starling.

Si bien Starling puede ser una nueva detective narrativamente, Foster ayuda a que su impulso para resolver un caso brille casi de inmediato. Su hambre de reconocimiento y de ver los hechos reunidos para que su objetivo pueda ser detenido, vende y se gana el cariño de Starling entre los espectadores de una manera que solo los mejores detectives podrían esperar.

Vender esto aún más es cómo Starling interactúa con Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins. En su peculiar relación del gato y el ratón, ambos dependen el uno del otro: Starling para conocer el funcionamiento de la mente de su objetivo y Lecter para descansar de su insoportable encarcelamiento. A pesar de que Lecter es un asesino en serie veterano, Starling se las arregla para sortear sus estratagemas y juegos para obtener la información que necesita, lo que ayuda a que sus fortalezas como detective brillen aún más.

3. Sam Spade – El halcón maltés (1941)

Fuente de la imagen: Warner Brothers

Cuando se trata de representaciones cinematográficas de detectives, la interpretación de Humphrey Bogart de Sam Spade en El halcón maltés sigue siendo un ejemplo icónico de una película de detectives.

A través de la actuación de Bogart, Spade se presenta como cansadamente cínico y honesto mientras busca la verdad rodeado de mentiras. Aunque no es tan macho ni está tan orientado a la acción como otros detectives de esta lista, y la mayor parte de su investigación se basa en el discurso más que en la acción, se las arregla para ser fascinante en todas las formas posibles. Se trata de descubrir la verdad y solo la verdad, pero puede hacerlo de manera civilizada.

Sin embargo, además de esto, hay un lado tortuoso del personaje que logra asomarse. Su impulso por descubrir los hechos que necesita tiene un aire implacable, y Spade siente que haría lo que fuera necesario para exprimir la verdad de quien sea que la tenga. Es algo siniestro, pero aplica la cantidad perfecta de intimidación al personaje para hacerlo memorable.

2. David Mills y William Somerset – Se7en (1995)

Fuente de la imagen: New Line Cinema

A veces, la química entre los detectives hace que la suma sea mejor que las partes. Tal es el caso de la relación de “los opuestos se atraen” de David Mills de Brad Pitt y David Somerset de Morgan Freeman en Se7en de David Fincher.

Combinando las energías del veterano cínico de Somerset al borde de la jubilación y el recién llegado seguro de sí mismo de Mills, el dúo encapsula todas las mejores cualidades que uno podría esperar ver en un detective. En el transcurso de su investigación sobre una serie de espeluznantes asesinatos, se toman el relevo el uno al otro aprovechando sus puntos fuertes. Mientras Mills persigue pistas y sospechosos a través de la acción y la agresión, Mills reúne metódicamente las pistas y le da un objetivo al que apuntar.

Ayudar a que ambos personajes brillen aún más es el hecho de que solo juntos pueden resolver el caso y derrotar al malo. Ejemplifican cómo se necesita cada pieza de un verdadero detective para llegar a la conclusión buscada, y que las respuestas que encuentren podrían terminar dañándolos mucho más que si hubieran decidido abandonar su búsqueda.

1. Jake Gittes – Barrio chino (1974)

Fuente de la imagen: Paramount Pictures

Pocos detectives se sienten tan perfectamente adaptados al cine como Jake Gittes de Jack Nicholson en Chinatown.

Gittes es un personaje encantadoramente imperfecto que comete errores y se mete en problemas a lo largo del enrevesado escenario del barrio chino subdesarrollado de Los Ángeles. Es un detective decente y cariñoso que no se detendrá ante nada para descubrir la verdad a pesar de sus debilidades, y se recupera a sí mismo sin importar la frecuencia con la que lo derriban aquellos que lo disuaden. Incluso con varios vendajes cubriendo la mitad de su rostro, todavía se las arregla para parecer agudo y suave como siempre, su hambre por la verdad no ha disminuido.

Nicholson vende todo esto tan bien que uno no puede evitar dejarse atrapar por completo por la aventura de Gittes. Cada descubrimiento que hace, y cada pista que logra descubrir a pesar de sufrir mucho por ello, hace que su descubrimiento final de la verdad sea tan satisfactorio que uno podría perderse en sus hazañas una y otra vez.