La belleza de Takarazuka trasciende fronteras: todos los anuncios de la Anime Expo 2024

Los fanáticos del teatro recibieron un regalo poco común el segundo día de la Anime Expo con el panel On Stage & Beyond, que contó con dos invitadas muy especiales: las veteranas de Takarazuka Revue Hiroki Nanami y Urara Reimi. Para quienes no la conozcan, Takarazuka Revue es una compañía de teatro musical exclusivamente femenina conocida por sus hermosos vestuarios, elaborados números musicales y elegantes rutinas de baile. Fundada en Takarazuka, Japón, en 1913, ahora es una de las compañías más grandes del país, con miembros divididos en una de cinco subcompañas. Las actrices interpretan papeles masculinos y femeninos, y los miembros se especializan y se capacitan ampliamente en cada uno de ellos.

La primera en saludar al público fue Nanami, que fue miembro de la Takarazuka Revue de 2003 a 2019. Se especializó como otokoyaku (especialista en roles masculinos) y representó papeles clásicos como Scarlet en producciones de Lo que el viento se llevó y Oscar en La rosa de Versalles. Desde entonces, se ha convertido en actriz de teatro, actriz de doblaje y cantante, interpretando papeles como Abyss Razor en Mashle: Magic and Muscles y Edil en Helck, donde también interpretó el tema de apertura. Reescribiendo los estándares de la industria, todavía interpreta con frecuencia papeles masculinos en el escenario, incluso en elencos mixtos; recientemente actuó como Joe Shimamura en la producción teatral de Cyborg 009.

Cuando se le preguntó qué la llevó a Takarazuka Revue, dijo que creció en el campo, donde nunca tuvo la oportunidad de asistir a las representaciones. Después de ver una producción de Takarazuka Revue de Lo que el viento se llevó en la televisión, se enamoró de la interpretación de Yūki Amami de Rhett Butler. “Fue como si un rayo me atravesara el cuerpo”, dijo. “Me dieron ganas de dedicarme a esto”.

La siguiente fue Reimi, que fue miembro de Takarazuka Revue desde 2009 hasta 2017. Se especializó como musumeyaku (especialista en roles femeninos) y protagonizó producciones como Valencian Passion y Sanctuary. Sigue actuando en el escenario, además de hacer trabajos de voz. Al hablar sobre su inspiración para audicionar para la compañía, dijo que su madre la había llevado a un espectáculo cuando estaba en quinto grado. “Los artistas me dieron mucha energía y me hicieron muy feliz. Quería estar del lado de darle energía a la gente”.

Al igual que muchas compañías de producción, los miembros de Takarazuka Revue deben pasar por un largo proceso de audición. Una vez seleccionados, asisten a un programa de capacitación de dos años. Al recordar su audición inicial, Reimi dijo que le sorprendió darse cuenta de que todos los presentes tenían el mismo sueño de querer unirse a la Revue. “Me sentí abrumada por la energía pura y la pasión de estas personas. Pero después de que esto se calmó, me di cuenta de que yo también estoy aquí. ¡Esto también me apasiona! Me dio la energía para proyectar mi voz”.

Nanami confesó que había fracasado la primera vez que hizo la audición. “Me crié en el campo, así que no tenía clases disponibles para prepararme para el examen Takarazuka Revue”. Comenzó a asistir a una escuela preparatoria a dos horas y media de distancia, dedicando cinco horas cada vez. Aun así, falló en su primera audición. “¡Mis gafas volaron cuando giré! ​​De alguna manera seguía siendo optimista, pero no lo logré. La segunda vez, tuve la fuerza de voluntad para pensar que esta vez lo lograría. Eso me empujó a poder lograrlo”. En cuanto a la celebración posterior al examen, “Soy golosa. Estaba haciendo dieta para prepararme para el examen, así que después, nos dieron una gran tarta y me la comí a lo bestia”, se rió.

Se pidió a los panelistas que hablaran sobre sus papeles más memorables. Para Nanami, fue Lady Oscar de La rosa de Versalles. “Cuando era niña, me encantaba leer el manga… Me sentí muy honrada de estar en el programa e interpretar a mi personaje favorito. Poder decir mis líneas favoritas y gritarlas en el escenario me dio mucha energía”.

Para Reimi, su papel más memorable fue el de Clara en Gente alada. La producción sigue a los compositores Johannes Brahms y Franz Schubert, así como a la esposa de este último, Clara. “Este fue un punto de inflexión en mi carrera y me hizo amar la interpretación”.

Nanami también habló de cómo se preparó para interpretar el papel de otokoyaku, o el papel masculino. Mencionó que a menudo se necesita mucho tiempo para dominar el papel de otokoyaku, y dijo que se necesitan diez años solo para que los gestos y movimientos se conviertan en algo natural. Añadió, para deleite de la audiencia del panel, “El papel masculino, por supuesto, nunca está completo sin el musumeyaku a su lado. Como ambas somos mujeres, necesitamos un empujón extra para hacerlo creíble. El musumeyaku lanza un hechizo sobre el otokoyaku para hacerlo más creíble, para que parezca más masculino”.

“Como usamos vestidos la mayor parte del tiempo, la parte superior del cuerpo es muy importante”, agregó Reimi. “Me concentro mucho en mi espalda y mis brazos”.

—Y el movimiento de la falda —intervino Nanami, persuadiendo a Reimi para que se pusiera de pie e imitara el movimiento de una falda larga de un lado a otro.

Las dos también hablaron sobre el acondicionamiento que hicieron para mantenerse listas para el escenario. Para Reimi, fue estirarse para mantenerse flexible. Para Nanami, agregó que realmente ayudó pasar por el intenso programa de entrenamiento de dos años. Dijo que a todas se les pidió que practicaran ballet, danza moderna, danza tradicional japonesa, piano, actuación y canto. “Todo es para desarrollarte como actor”, dijo. “Después de dos años, finalmente puedes actuar en el escenario. Cuando actúo, me concentro en los ángulos de mis brazos extendidos porque le agrega belleza y lo hace destacar. También hago entrenamiento con pesas porque necesito poder levantar a la protagonista femenina”.

La parte más emocionante del panel fue cuando se les pidió a las dos actrices que mostraran al público un movimiento que encapsulara sus papeles. Nanami pensó un momento y se puso de pie, quitándose la chaqueta. Con un movimiento hábil, se la volvió a poner, ajustándola mientras sonreía al público adulador. A continuación fue Reimi, quien conspiró con Nanami para ayudarla a posar. El público gritó de alegría cuando Nanami hizo girar a Reimi por la cintura, sumergiéndola en una elegante pose que terminó con un brazo extendido.

Como regalo final para los asistentes, se pidió a las actrices que guiaran al público en un breve taller de poses. Nanami mostró a la audiencia cómo posar con la barbilla en la mano, mientras que Reimi demostró otra postura en la que ambas actrices estiraban los brazos formando líneas exageradas.

Cuando el público finalmente volvió a sentarse, el panel terminó con algunas breves apariciones. Reimi está enfocada en desafiarse a sí misma con diferentes roles en el escenario y en concentrarse en su negocio de joyería artesanal, Urara. Nanami está repitiendo su papel de Senya en la segunda temporada de Sengoku Yōko, que comienza a transmitirse el 17 de julio. También puedes escuchar su interpretación vocal en el tema final.