Barfly: Charles Bukowski에 대한 찬사

컴플리트 언노운(2024) 이전에는 티모시 샬라메 주연과 똑같은 것을 시도한 또 다른 영화가 있었습니다. 전설적인 예술가의 형성기를 엿볼 수 있는 기회입니다. A Complete Unknown의 주제는 Bob Dylan입니다. Barfly(1987)에서 주제는 미국 문학의 더러운 노인인 Charles “Hank” Bukowski입니다. 하지만 영화 이름을 들어본 적이 없다면 용서받을 수 있을 것입니다. Barfly는 Netflix에 없습니다. Amazon이나 다른 OTT 채널에는 없습니다. 마약 중독자 영화광 집단에서는 이에 대해 이야기하지 않으며 YouTube에서 무료로 시청할 수 있습니다. 영화에 대해 뭔가 말해주는 것 같지 않나요? 그러나 부코스키가 어려움을 겪던 시절에 시에서 일어난 일처럼 좋은 일도 가끔 레이더망에 안 걸리는 습관이 있습니다.

Bukowski는 항상 문학 부문에서 노벨상을 받을 자격이 있었지만 너무 무뚝뚝하고 거의 신성 모독적이고 모독적이어서 상을 받지 못한 작은 작가 일족에 속합니다. 그러나 그의 인기는 부인할 수 없으며, 그가 영향을 받은 작가의 수는 (당신을 포함하여) 상상도 할 수 없습니다. 따라서 이란 태생의 스위스 감독 Barbet Schroeder(죽음의 키스, 절박한 조치)가 입이 험난한 시인의 삶에서 특히 중요한 시대에 대한 영화를 만들기로 결정했을 때… Bukowski가 카메오 역할을 하는 것은 항상 어려운 일이었습니다!

Bukowski는 평생 알코올 중독자였으며 이 직장에서 다른 직장으로 떠돌다가 술 외에 하루 종일 할 수 있는 한 가지 일인 시 쓰기에 정착했습니다. 그는 대부분의 일에 별로 관심이 없었습니다. 그리고 다른 모든 창의적인 천재들과 마찬가지로 그 역시 그를 미치게 만드는 조울증을 겪었습니다. 그러나 Bukowski는 전형적인 격렬한 알코올 중독자가 아니었습니다. 술은 자신의 최악의 모습을 결코 드러내지 않았습니다. 그에게 위스키 한 잔은 언제나 그의 여자 동반자 못지않은 뮤즈였다고 할 수 있다. 그는 말이 그에게서 자유롭게 흘러나오지 않을 때만 짜증이 났다.

헨리 치나스키(Henry Chinaski)는 찰스의 분신으로 그의 많은 소설에 등장하며 그의 좋은 점과 나쁜 점을 모두 구현했습니다. Barbet은 Chinaski를 그의 영화의 주인공으로 선택하고 Mickey Rourke를 그의 주연으로 캐스팅하여 안전하게 플레이했습니다. 80년대 중반 루크는 스릴러부터 에로티카까지 모든 장르를 망라한 포트폴리오를 통해 이미 돈벌이가 가능한 스타로 자리매김했습니다. 그래서 그는 아마도 할리우드의 거장들 사이에서 자신의 자리를 확고히 할 몇 가지 미친 역할을 찾고 있었을 것입니다. 그리고 이것이 바로 Rourke가 Barfly에서 Chinaski를 묘사한 방식입니다. 다른 Stallone Frank가 연기한 Golden Horn의 바텐더 Eddie에 대한 그의 신랄한 의도를 제외하고는 바보스럽고 기발하며 일반적으로 비폭력적입니다. 그러나 많은 훌륭한 배우들에게 흔히 발생하는 것처럼 Rourke는 너무 멀리까지 나아가는 죄를 범했습니다. 그의 끊임없는 구부정한 구부정한 말투와 억양의 부족은 그 사람과 많은 시간을 보내지 않은 채 사람을 흉내내려는 필사적인 시도로 보입니다. 하지만 영화의 다른 모든 것은 훌륭합니다.

Barbet의 스토리텔링은 Bukowski의 시만큼 직선적입니다. 이는 구절이 찬송가처럼 읽히지 않고 접근 가능하길 원했던 사람에게 바치는 적절한 찬사입니다. 화려한 카메라워크는 없습니다. 특별한 컬러 트리트먼트는 하지 않습니다. 점프컷은 없습니다. 카메라는 홀린 치나스키의 탈출 과정 내내 가차 없이 그를 쫓는다. 로스앤젤레스에서 가난하고 천한 일을 하며 살았던 그의 삶은 결코 조사 대상이 되지 않습니다. 그것은 마치 소품처럼 배경에 있을 뿐입니다. 사실, 부코스키처럼 그의 분신도 그것이 제공하는 자유로움 때문에 빈곤을 갈망한다는 것이 영화의 끝 부분에서 입증됩니다. Barbet은 Barfly를 어둡지도 슬랩스틱도 아닌 코미디로 연출합니다. 그는 세미 전기적 작품을 통해 풍자와 사회 비판 사이의 중간 경로를 걷고자 했고, 그 목적은 거의 성공했다.

Rourke가 비참하게 실패한 부분은 시인 Bukowski의 강렬함을 포착하는 것입니다. 노인의 전설적인 시가 등장하는 장면이 한두 개 있는 반면, 루크는 영화 자체의 이익에 비해 너무 무감각합니다. 반면에 페이 더너웨이는 치나스키의 최종 뮤즈인 완다 윌콕스 역을 맡아 재밌습니다. 그녀는 거칠고 파괴적이며 우울하지만 예민합니다. 마치 재능 있는 예술가이자 70년대 Bukowski의 여자친구였던 Linda King의 분신처럼 그래야 합니다. Rourke와 Dunaway가 화면을 공유할 때마다 불꽃놀이를 기대합니다. 그러나 Rourke는 Dunaway에 비해 그의 창백한 연기로 시청자를 실망시킵니다. 그러나 그는 두 가지 특별한 장면에서 자신을 구원합니다. 하나는 겉보기에 학대하는 남편으로부터 옛 이웃을 ‘구하는’ 장면으로 나중에 성적인 게임으로 밝혀집니다. 이 장면은 웃기고 Barbet 코미디의 최고의 순간입니다. 그리고 두 번째는 치나스키가 앨리스 크리게(불의 전차, 고스트 스토리)가 연기한 툴리 소렌슨과 섹스를 한 후 후자의 저택에서 나눈 대화입니다. 루크가 반군 시인의 진정한 본질을 포착하고 그것을 아주 정확하게 은막에 투사하는 것은 바로 그 순간입니다. 부유한 출판사이자 치나스키 팬으로서 Krige의 세련미는 Dunaway의 말 많고 변덕스러운 Wanda와 잘 어울리며, 영화 역사상 최고의 경멸받는 연인 매치업으로 감히 묘사할 수 있는 결과를 낳습니다. 치나스키 대 에디 난투보다 훨씬 낫습니다.

Bukowski가 The Golden Horn의 후원자들 사이에서 앉아서 숨길 수 없는 웃음을 지으며 위스키를 홀짝이는 장면은 꼭 필요한 것은 아니었습니다. 하지만 거기에 있고 우리 팬보이들은 “행크가 자기 전기 영화에 출연했어요!”라고 소리치며 죽을 것입니다. 나는 종종 Barfly가 The Godfather(1972)와 같이 더 탄탄한 대본과 더 많은 불길을 가지고 만들어질 수 있었는지 궁금해했습니다. 결국 Coppola가 제작한 것입니다! 그러나 그것은 영화의 목적을 무산시켰을 것이다. 그것은 전통적인 의미의 노력을 싫어하는 한 남자에 관한 것입니다. 그의 묘비에는 이렇게 적혀 있습니다: 시도하지 마세요! 그러나 그는 사람들에게 포기하라고 요구하지 않았습니다. Bukowski는 사람들이 자신의 마음을 따르고 영혼을 깊이 파고들기를 원했습니다. 화재를 검색하십시오. 영감을 찾아보세요. 그리고 그들의 꿈을 쫓으세요. 그것이 창조의 즐거움으로 노력의 고통을 덜어준다고 그는 믿었다.