다카기 마사 카츠와의 인터뷰 – 광고

마사 카츠 타카기

마사 카츠 타카기Mamoru Hosoda의 영화 “Wolf Children”, “The Boy and Beast”및 “Mirai”의 생생한 사운드 스케이프 뒤에 작곡가는 영화의 관객과 깊이 공명하는 음악을 만들었습니다. 이 세 영화를 정의한 멜로디를 바탕으로 5 명의 여성 보컬리스트가 새로운 가사로 노래를 쓰고 공연하도록 선택되어 음악 보물로 가득 찬 새로운 노래 책을 만들었습니다. 이를 통해 “Studio Chizu Music
여행 Vol. 2 : Masakatsu Takagi – 노래 할 시간이 태어났습니다. 그의 다가오는 바로 앞서
오사카와 요코하마에서 라이브 공연이 5 월에 작곡가 타카기와 앨범의 영감에 대해 이야기했습니다.

“아마도 그 트랙은 항상 노래가되었을 것입니다” – 타카기

-이 앨범은 Hosoda의 영화에서 음악을 모아 보컬 트랙으로 재구성했습니다. “13 년의 꿈”으로 묘사 한 프로젝트입니다. 그 여정은 당신에게 무엇을 의미 했습니까?

TAKAGI : 나는 “Wolf Children”과 함께 Hosoda 영화에서 처음 일했습니다. 당시에는 많은 청중과 함께 큰 여름 애니메이션 릴리스였으며 솔직히 어디서부터 시작 해야할지 몰랐습니다. 나는 Joe Hisaishi가 Ghibli 영화를 위해 한 일에 대해 생각하고 “이것이 실제로 내가 취할 수있는 일입니까?”

나는 스토리 보드를 읽는 동안 음악을 썼고, “Wolf Children”의 초기 단계에서 Hosoda의 비전에서 탐구해야 할 것이 너무 많았습니다. 그는 내가 영화에 자유롭게 접근하도록 격려했다. 나는 책 보고서를 작성하는 것처럼 취급했다. 내가 읽은 내용에 응답했다. 피아노를 상상하는 장면에 앉아 있었을 때, 나는 종종 노래 나 윙윙 거리는 소리를 내며 많은 스케치 (데모)에 보컬 요소를 추가했지만 악기 였지만.

– 그 당시 부터도“노래”의 씨앗은 이미 존재했습니다.

TAKAGI : 나는 Hosoda에 여러 조각을 제출했고, 사용되지 않은 사람들을 위해 때때로 “어쩌면 이것을 언젠가 전체 노래로 바꿀 것”이라고 생각했습니다. 사실, 그것은 사운드 트랙을 쓰는 것과 같은 느낌이 들지 않고 노래를 작곡하는 것과 같은 느낌이 들었습니다. 예기치 않게, “첫 번째 에코”및 “평화로운 빛의 Lullaby”와 같은 내 자신의 보컬을 포함한 많은 데모는 많은 데모가 그대로 받아 들여졌습니다. 영화에서 가이드 보컬이 사용되는 데모는 드문 일이므로 결과에 감격했습니다. 다른 트랙 중 일부는 특정 장면과 일치하도록 완전한 오케스트레이션으로 멜로디로 확장되었습니다. 나는 사운드 트랙이 어떻게 전반적으로 밝혀 졌는지에 만족했지만 여전히 “잠깐만,”노래 “가되어야한다고 생각하지 않았다 …?”라는 느낌이 남아 있었다.

“호소다의 영화가 풀 서클이오고 있습니다” – 타카기

– 여성 보컬리스트와 협력하여 노래에 오리지널 가사를 쓰고 공연한다는 아이디어에 어떻게 도달 했습니까?

TAKAGI : 나는 스스로 가사를 여러 번 쓰려고했지만 매번 정지 상태에 빠졌다. 나는 영화의 이미지에서 나 자신을 분리 할 수 ​​없었고, 영화와 별개의 가사를 쓰는 것은 나에게 부자연 스럽다고 느꼈다. 나는이 트랙들 각각을 노래 할 수있는 사람에 대해 생각했지만,이 프로젝트는 전염병 중에 일시 중지되었습니다. 우리가 재개했을 때, 소니 음악의 Tetsushi Koyama는 아티스트 Clémentine을 제안했습니다. 나는 그녀에게 트랙 중 하나의 가사와 보컬을 다루라고 요청했고 프로젝트는 다시 시작되도록 설정되었습니다.

Clémentine의 녹음은 훌륭했습니다. 너무 잘 진행되어 전체 프로젝트의 방향을 설정하는 데 도움이되었습니다. 우리는 또한 가능하면 계약을 요청하기로 결정했고 필요할 때 피아노에 참여할 것입니다. 그러나 그조차도 유연하고“필수”가 아닙니다. 나는 본질적으로 각 아티스트에게 “이 멜로디를 사용하고 노래하고 싶은 노래로 만드십시오.” 대담한 질문 이었지만 관련된 모든 사람들은 그 행사에 아름답게 상승했습니다.

– 영화 사운드 트랙이 Hosoda의 작품 테마와 여전히 공명하는 개별 “노래”로 변형 된 것처럼 느껴집니다. 우리가 영화의 마음과 본질을 재발견하는 것처럼 느껴집니다.

타카기 : 동의합니다. 나는 완성 된 앨범을 끊임없이 듣고 있습니다. 때로는 이것이 진짜 사운드 트랙 인 것 같은 느낌이 듭니다. Hosoda의 각 영화는 분위기가 뚜렷하고 일부는 그의 작품의 스타일이나 방향이 각 영화와 함께 바뀌었을 것이라고 말할 수도 있습니다. 그러나 앨범을 다시들을 때, 아마도 그가 같은 이야기를하고 있다는 것을 알고 있습니다. 한때 크게 다른 방향으로 움직이는 것처럼 보였던 그의 영화는 이제 신비롭게 통일 된 느낌이 들었습니다.

– 애니메이션이나 라이브 액션이든 시각적 미디어를위한 음악은 종종 바람이나 빛처럼 흐르며 각 장면에 지나치게 설명하지 않는다는 것이 훌륭하다고 생각합니다. 그 음악을 가사와 함께 “노래”로 재사용하는 창조적 인 과정, 당신은 무엇을 좋아 했습니까?

TAKAGI : 영화를 작곡 할 때 중복성을 피하려고 노력합니다. 영화는 완전한 작품이며 각 요소 (다이얼그, 비주얼, 음악)는 독특한 것을 제공해야합니다. 음악이 단순히 화면에있는 것을 반영하면 제약을 느낄 수 있습니다.

– 의미가 너무 고정됩니다.

타카기 : 맞습니다. 일부 감독은 그것을 원하고 많은 작곡가들이 그것을 잘 전달할 수 있습니다. 그러나 나는 관점을 조금 바꾸는 것을 선호합니다. 나는 그것을 다른 층을 영화에 대체 스크립트를 작성하는 것으로 본다.

“Wolf Children”을 예를 들어, Hana Meeting Wolf Man이라는 대학생으로 시작하지만 나는 전체적으로“어머니의”시선을 느꼈습니다. 마치 세대의 어머니들이 그녀를 지켜보고 새로운 삶을 환영하는 것처럼 보였다. 그 신화적인 관점은 내가 사운드 트랙에서 표현하려고 시도한 것입니다. 그 느낌을 하늘이나 바람에 할당했습니다.

“The Boy and the Beast”는 시부야에서 싸움 장면을 가지고 있지만, 나는 그 장면들이 축제와 같은 것을 보았습니다. 나는 의식을 위해 음악처럼 접근했다. 이것들은 나의 개인적인 해석이었습니다. Hosoda 감독은 장면을 실제로 자세히 설명하지 않았습니다. [laughs]

그런 개인적인 해석으로 인해 가사를 써야한다면 영화에 대한 나의 관점에 의해 형성 될 것입니다. 그렇기 때문에 다른 사람들 이이 프로젝트의 가사를 쓰게되어 너무 기뻤습니다.

나는 각 보컬리스트에게 과도한 설명을 피하기에 충분한 배경을 주었다. 예를 들어, Saho Terao의 “Tanememi”는 감자 수확 장면에서 왔지만 원래 “Galaxy Express”에서 기차를 보는 ​​어머니와 아이의 관점에서 상상했습니다. 내가 그녀에게 그렇게 말했을 때, 그것은 클릭했다. 그녀는 그 이미지를 노래로 쓸 수있는 노래만으로 장면과 자신의 이야기를 모두 혼합했습니다.

“Marginalia Song”과 함께 Manami Kakudo와 나는 별 아래에서 여행하는 어린 소년의 이미지로 시작했습니다. 그러나 그녀의 가사는 출생 전 세계를 묘사했습니다. 인생이 시작되는 것처럼 끝납니다. “Mirai”는 저를 깨닫게하는 강력한 가사입니다.

각 아티스트는 몇 년 전과 같은 방식 으로이 프로젝트에 접근했습니다. 영화와 음악에 뛰어 들어 자신의 스토리 텔링과 결합했습니다. 나는 거의 구체적인 지시를하지 않았지만 그들이 제작 한 것은 내가 항상 기대했던 노래였습니다. 멋진 경험이었습니다.

– 오사카 (5 월 17 일)와 요코하마 (5 월 31 일)에서 공연을 한 후에는 특별 콘서트를 위해 프랑스로 향할 것입니다. 당신은 당신의 음악과 호소다의 세계를 전 세계 팬들에게 발표 할 수있는 기회를 가질 수 있습니다.

TAKAGI : 해외 사람들이 호소다의 영화에 대해 이야기 할 때 종종 그들에게 깊은 개인적인 느낌이 듭니다. 그들은 “나는이 경험이 있었기 때문에 이런 식으로 보았다”고 말할 것입니다. 이야기를 소비하는 대신, 그들은 자신의 기억과 감정과 연결합니다.

그런 의미에서, 나는이 앨범도 그 관점에서 만들어 졌다고 생각합니다. 장면을 다시 보면서 개인의 추억을 되찾았습니다. 그 순간에 내가 생각하거나 느꼈던 것. 내 자신의 데모 테이프를 공유하는 것과 같았습니다. 애니메이션과 관련하여 아마도 스토리 보드의 프로세스를 드러내는 것과 같습니다. “노래”를 작곡하는 동안 내가 느낀 모든 것이 앨범에 있습니다. 보컬리스트 덕분에 그러한 감정은 진정으로 특별한 것으로 심화되고 꽃이 피었습니다.

© 2012“Wolf Children”영화 파트너

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(아래 정보)
스튜디오 Chizu Music Journey Vol. 2
Masakatsu Takagi- 노래 할 시간
CD Now / Vinyl 릴리스 2025 년 10 월 1 일
CD : SICL-30070 / 3,300 엔 (세금 포함)
*고품질 BSCD2 릴리스
비닐; : SIJP-1162 / 4,950 엔 (세금 포함)
게스트 보컬리스트 : Clémentine, Ann Sally, Saho Terao, Manami Kakudo, Hana Hope
웹 사이트 : https://studiochizu.com/news/5651

【収録曲】
01 Hana Hope와 함께 Kito Kito
02 Clémentine과 Tanana
03 Saho Terao와 Tanememi
04 앤 샐리와 함께 무수한 스타의 요람
05 Manami Kakudo와 Marginalia 노래
06 Saho Terao와 함께 생명의 발상지
07 Le Garçon et la Bête와 Clémentine
08 앤 샐리와 함께 바람을 끊습니다
09 Hana Hope와 어머니의 노래
Saho Terao와 함께 10 단계
11 Clémentine과 코스모스
앤 샐리와 비와 비 후 12 집
13 Shukusai와 Manami Kakudo

2025 년 6 월 : 파리의 스튜디오 치즈 음악 여행
Studio Chizu의 음악 프로젝트의 일환으로 Masakatsu Takagi는 프랑스에서 두 개의 특별 콘서트를 선보일 예정입니다.

예정된 날짜:
2025 년 6 월 12 일 (Thu) -20:00 시작
장소 : 센터 문화 찰리 채플린 (CHARLIE Chaplin) (프랑스 리옹 근처의 vaulx-en-velin)
웹 사이트 : https://www.centrecharliechaplin.com/
주소 : Place de la Nation, 69120 Vaulx-en-Velin France
2025 년 6 월 14 일 (SAT) -15 : 00 시작
장소 : Maison de la Culture du Japon à Paris (McJP, Paris, France)
웹 사이트 : https://www.mcjp.fr/
주소 : 101 BIS, Quai Jacques Chirac, 75015 파리 프랑스
성능 정보 :
일본어 : https://www.mcjp.fr/ja/la-mcjp/actualites/studio-chizu-ja
프랑스어 : https://www.mcjp.fr/fr/la-mcjp/actualites/studio-chizu

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