그는 돌아올 거라고 말했다: 터미네이터 제로 – Anime Expo 2024의 모든 발표

©넷플릭스

애니메이션 엑스포 2024에서 JW 메리어트 호텔이 마련한 만석의 연회장 앞에서 활기찬 재키 징이 무대에 올랐습니다.

재키는 유명한 터미네이터 프랜차이즈의 상징적인 대사 중 하나를 꺼낸다. “살고 싶다면 나와 함께 가.” 열광적인 군중은 환호로 응답한다. 방 안의 흥분이 뚜렷하게 느껴진다.

매혹적인 순간입니다. 터미네이터 시리즈는 1984년 첫 번째 영화 터미네이터와 1991년 극찬을 받은 후속작 터미네이터 2: 심판의 날 이후로 관객의 마음을 사로잡는 데 어려움을 겪었습니다. 몇몇 유명 배우가 후속작에 출연하고 심지어 아놀드 슈워제네거를 다시 합류시켰지만 제임스 카메론의 오리지널 두 편의 영화가 보여준 마법을 제대로 포착하지 못했습니다.

이 프랜차이즈의 새로운 방향은 그 성냥불을 켜고 다시 불을 지피는 것을 목표로 합니다.

2022년: 소수의 인간 생존자와 끝없는 기계 군대 사이에서 수십 년간 미래 전쟁이 벌어졌습니다. 1997년: 스카이넷이라는 이름의 AI가 자의식을 얻고 인간에 대한 전쟁을 시작했습니다.

미래와 과거 사이에 갇힌 한 군인이 인류의 운명을 바꾸기 위해 과거로 보내졌습니다. 그녀는 1997년에 인간에 대한 스카이넷의 임박한 공격에 맞서기 위해 설계된 새로운 AI 시스템을 출시하기 위해 일하는 과학자 맬컴 리(Malcolm Lee)를 보호하기 위해 도착했습니다. 맬컴이 자신의 창조물의 도덕적 복잡성을 헤쳐 나가는 동안, 그는 미래의 무자비한 암살자에게 쫓기게 되고, 이로 인해 그의 세 자녀의 운명이 영원히 바뀌게 됩니다.

군중은 흥분했지만, 일부는 순수한 호기심이라는 것이 분명합니다. Netflix가 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex와 Psycho-Pass의 제작사인 Production IG와 협력한다고요? 헐리우드 액션 영화 프랜차이즈에 새로운 애니메이션을 선보이려고요? 물론이죠. 어떻게 될지 지켜보죠.

Jacki는 그다음 시리즈의 총괄 프로듀서인 Mattson Tomlin을 소개하여 8부작 시리즈의 제작, Production IG와의 협업, Terminator Zero에 대한 목표에 대해 이야기합니다. 그는 이 쇼가 4년 동안 제작되어 왔기 때문에 약간 긴장하지만, 그것에 대해 이야기하게 되어 기쁘다고 말합니다.

하지만 먼저 재키는 자신의 애니메이션에 대한 진위를 확인하고 싶어서 맷슨에게 그의 상위 5개 애니메이션을 공유해 달라고 부탁했습니다. 그는 고스트 인 더 쉘과 아키라를 그의 “성서”로 꼽았는데, 이 두 작품은 고전적인 사이버펑크 애니메이션 영화입니다. 그는 매트릭스가 그의 가장 좋아하는 영화라고 말했기 때문에 자연스럽게 애니매트릭스가 그의 상위 선택 중 하나라고 했습니다. “피터 청이 만진 모든 것, 그러니까 에온 플럭스와 비슷해요.” (어떤 사람들은 이 말에 이의를 제기할 수도 있지만 우리는 그것을 포함시키겠습니다!)

마지막? 사무라이 참플루. 군중은 환호하고 그가 진짜라고 분명히 받아들였습니다. 그는 우리 중 한 명입니다!

그는 터미네이터 제로의 엘리베이터 피치를 제공합니다. 1997년 8월, 심판의 날로 이어지는 내용입니다. 첫 두 편의 영화, 특히 첫 번째 영화의 전설과 분위기를 전달합니다. 첫 번째 영화의 공포 요소로 돌아가고 싶은 욕구가 있었습니다.

매트슨은 나중에 8살 때 첫 번째 터미네이터 영화를 봤을 때 아놀드 슈워제네거가 눈알을 뽑아내는 “눈 수술” 장면이 악몽을 꿨다고 말했습니다. 넷플릭스에서 터미네이터로 무엇을 하고 싶은지 물었을 때, 그는 정확히 그런 종류의 내장 공포를 불러일으키고 싶다고 말했습니다.

당시 일본의 스티브 잡스와 같은 인물인 맬컴 리(André Holland 목소리)라는 과학자가 있는데, 그는 코코로(Rosario Dawson 목소리)라는 새로운 AI를 성공적으로 출시하면 스카이넷을 저지하고 심판의 날이 오는 것을 막을 수 있다고 믿습니다.

글로 읽으면 멋진 것 같아요!

Jacki는 청중에게 쇼의 맛을 보여주기 전에 Mattson에게 Terminator Zero의 세계관, 애니메이션 매체가 올바른 선택인 이유, Production IG와의 협업에 대해 더 자세히 말해달라고 요청했습니다.

“90년대, 90년대 일본을 느낄 수 있도록 디자인되었습니다.” 맷슨이 말했다. “그래서 그 시대의 애니메이션을 좋아했던 사람이라면, 그 시대의 사이버펑크 애니메이션을 느낄 수 있을 겁니다.”

Production IG는 이를 달성하기에 완벽한 조합이라고 생각합니다. Mattson은 첫 번째 터미네이터 영화는 종종 역대 최고의 액션 영화 중 하나로 언급되는 속편보다 더 서스펜스 넘치는 연쇄 살인범 공포 영화라고 믿는다고 공유합니다. 이는 그들이 Terminator Zero의 더 느리고 무서운 분위기를 목표로 삼았고 Production IG의 스트라이크 존에 정확히 들어맞습니다. “우리는 첫 번째 영화의 기계의 무게, 그 무거움을 느끼고 싶었습니다.”

매트슨은 Production IG를 성공으로 이끌기 위해 느낀 책임감에 대한 세부 사항을 공유합니다. “저는 매우 자세하고 자세한 대본을 쓰고, 모든 것이 저에게 달려 있습니다. [I had to make] 물론 Production IG는 최선을 다하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있었습니다.” 액션 장면과 같은 경우 여전히 건강한 주고받기가 있었습니다. 격투 장면과 같은 시퀀스의 경우 Mattson은 감정적 무게를 전달하는 데 주의를 기울였고, 관련된 캐릭터에 대한 실제 위험이 있는지 확인했기 때문에 Production IG에 전달할 때 강조해야 할 사항을 이해했습니다.

Production IG에서 협력 파트너에 대한 Mattson의 존경심은 분명합니다. “그들은 진정한 신입니다. 저는 Production IG와 [Masashi] 쿠도(감독). 우리 둘 다 최선을 다하기 위해 서로를 밀어붙였어요.

긴 서론 후, 군중은 분명히 상품을 볼 준비가 되었고, Jacki는 열광적으로 열광을 불러일으켰습니다. “터미네이터 제로를 맛볼 준비가 되셨나요?” 군중은 친절하게 반응했습니다.

조명이 어두워지고 군중이 몸을 기울여 클립이 재생되기 시작하면서 느리지만 강력하게 쿵쾅거리는 음악이 나오는 어두운 장면이 시작되었습니다.

어땠을까요? 클립은 6분밖에 되지 않았지만 강렬한 인상을 남깁니다. 전개되는 장면은 터미네이터 부대에 쫓기는 한 여성이 목숨을 건지기 위해 온갖 수단을 다하고 추적자를 금속 궤도로 막으려고 하는 장면입니다.

흥미진진하고 긴박감이 넘치며, 애니메이션의 품질은 Production IG의 수준을 따라가며 최고 수준입니다.

동시에, 그리고 아마도 가장 중요한 점은, 첫 번째 터미네이터 영화와 같은 긴장감 넘치고 무거운 느낌이 있다는 것입니다. 맷슨과 Production IG가 시리즈의 마법 같은 느낌을 포착하기 위해 쏟은 ​​노력이 결실을 맺고 있습니다. 최근에 첫 번째 영화를 다시 본 적이 있는데, 느리지만 항상 위협적인 추격 장면이 제자리에 있는 것 같았습니다.

이것은 관객들을 안심시킬 것입니다. 프랜차이즈에서 몇몇 평범한 항목과 이제 실사에서 애니메이션으로의 도약 이후, 터미네이터 세계의 애니메이션 각색에 대해 시청자를 불안하게 만들 수 있는 여러 가지 사항이 있습니다. 저는 기존 터미네이터 로어와 얽혀 있지만 인접한 새로운 스토리를 말할 기회를 활용하는 것이 매우 현명하다고 말하고 싶습니다.

장면이 끝나고 Jacki가 Mattson에게 그것에 대해 물어본 후에야 나는 그 장면 내내 대사가 전혀 없다는 것을 깨달았습니다. 그 장면은 그 자체로 정말 말해줍니다. 캐릭터들 중 아무도 말하지 않았지만요.

“왜 그 오프닝 장면에 대사를 넣지 않기로 했나요?” 재키가 묻습니다. “저는 사람들을 깜짝 놀라게 하고 가능한 한 가장 강한 발걸음으로 시작하고 싶었어요.” 맷슨이 대답합니다. “‘터미네이터를 보고 싶은가’라는 질문이 있다는 걸 알아요. [related]’, 그리고 ‘애니메이션을 보고 싶은가?’. 저는 사람들을 놀라게 하고 가능한 한 가장 강한 발걸음으로 시작하고 싶었습니다.

대사가 없는 장면으로 시작하는 것은 대담할 수 있지만, 분위기에 집중하고, 처음부터 강렬한 액션을 선보이는 것은 현명한 선택입니다. 관객들은 영상에 긍정적으로 반응했고, 맷슨은 안도한 듯했습니다.

미리 보기가 끝난 후, 대화는 터미네이터 제로의 캐릭터로 옮겨갔습니다. 첫 번째는 Eiko로, 모두가 방금 본 클립에 등장하는 캐릭터로, Sonoya Mizuno가 목소리를 맡았습니다.

“Eiko의 디자인 뒤에는 어떤 사고 과정이 있었나요?” Mattson은 상당한 반복이 있었지만, 처음부터 그들은 터미네이터 프랜차이즈뿐만 아니라 James Cameron의 모든 작품에서 기대할 수 있는 종류의 캐릭터를 목표로 했다고 공유했습니다. “강한 여성 캐릭터”라는 용어는 아마도 너무 많이 사용되었을지 모르지만, 그들에게 그것은 단순히 강한 팔과 총을 가진 여성 이상을 의미해야 했습니다. 그들은 Eiko를 강타하고 본능적이지만, 동시에 취약한 존재로 디자인했습니다. 그녀는 세상을 구해야 할 무게를 어깨에 짊어지고 있고, 그것은 분명히 사람을 지치게 합니다. “못처럼 단단하지만, 그녀가 짊어진 무거운 짐 때문에 여전히 약간의 균열이 보이기 시작하는 캐릭터를 갖는 것이 우리에게 중요했습니다.”

그 다음에는 André Holland가 목소리를 낸 Malcolm에 대해 논의했습니다. 공유된 클립의 끝에서 Malcolm이 잠깐 등장하여 꿈에서 종말의 환상을 봅니다. Malcolm의 스토리 부분은 1997년, 심판의 날로 이어지는 내용입니다. 그는 세상이 곧 끝날 것이라고 믿고 그것에 시달립니다. Mattson은 André의 연기를 칭찬하며, 한숨만 쉬어도 감정을 불러일으킬 수 있다고 말합니다.

그들은 또한 말콤이 창조한 AI 개체인 코코로에 대해서도 이야기했는데, 코코로의 목소리를 맡은 사람은 바로 로사리오 도슨이다.

“[Rosario] “코코로에 대한 제 꿈은 일종의 것이었습니다. 그 캐릭터는 1과 0이 아니라 대화로 프로그래밍하려고 합니다. 그래서 저는 인간적이면서도 신과 같은 캐릭터를 원했습니다.” 맷슨이 말합니다. “저는 ‘좋아, 누군가가 신의 목소리를 내야 하는 쇼를 만들고 있어…’라고 생각했고, 저에게는 로사리오가 될 것입니다.”

매트슨은 청중에게 이 프로젝트가 제작되기까지 4년 동안 긴장했다고 말합니다. “그저 망치고 싶지 않을 뿐이에요.” 제작자이자 팬으로서 “무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지 솔직하게 말했어요. [in the Terminator franchise].” 매트슨은 새로운 영역을 개척하고 싶어하지만, 여전히 터미네이터 같은 느낌을 주고 싶어합니다.

“누가 신경 써?” 맷슨이 손에 문신한 문구입니다. 그에게는 북극성 같은 것입니다. “저에게 그것은 ‘그래서 뭐야?’라는 뜻입니다. 그래서 장면을 볼 때 저는 스스로에게 그 질문을 던지고, 핵심까지 벗겨내고 그 질문에 답할 수 있는 날카로운 신경을 찾으려고 노력합니다.”

클립과 관객의 열광적인 반응을 바탕으로 볼 때, Mattson의 노력이 결실을 맺을 가능성이 높아 보입니다. 개인적으로는 더 많은 것을 보고 싶습니다.

Jacki는 마지막 질문으로 패널을 마무리합니다. “팬들에게 전하고 싶은 말이 있나요?”

맷슨: “좋은 말을 트윗해요?”

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