彼は戻ってくると言った:ターミネーターゼロ – アニメエキスポ2024からのすべての発表

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エネルギッシュなジャッキー・ジンが、アニメエキスポ2024のJWマリオットの満員のボールルームの前でステージに登場します。

ジャッキーは、有名なターミネーター シリーズの象徴的なセリフを 1 つ口にした。「生き残りたければ、私について来なさい。」熱心な観衆は歓声で応えた。会場の興奮は明白だった。

興味深い瞬間だ。ターミネーターシリーズは、1984年の第1作『ターミネーター』と、1991年に大絶賛された続編『ターミネーター2』以来、観客の心をつかむのに苦労してきた。後続の作品にはビッグネームが何人か出演し、アーノルド・シュワルツェネッガーも再び出演したにもかかわらず、ジェームズ・キャメロン監督のオリジナル2作品の魔法はまだ再現できていない。

このフランチャイズの新たな展開は、そのマッチに火をつけて再び燃え上がらせることを目指しています。

2022年: 数少ない人間の生存者と無数の機械軍団の間で、数十年にわたって戦争が繰り広げられた未来。1997年: スカイネットと呼ばれるAIが自己認識を獲得し、人類に対する戦争を開始した。

未来とこの過去の間に挟まれているのは、人類の運命を変えるために過去に送り込まれた兵士です。彼女は、スカイネットの人類への差し迫った攻撃に対抗するために設計された新しい AI システムを立ち上げようとしている科学者、マルコム リーを守るために 1997 年にやって来ます。マルコムは、自分が作ったものの道徳的な複雑さを乗り越えようとしますが、未来から来た容赦ない暗殺者に追われ、彼の 3 人の子供たちの運命は永遠に変わってしまいます。

観客は確かに興奮しているが、その一部は純粋な好奇心から来ていることは明らかだ。Netflix が、攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX や PSYCHO-PASS サイコパス を手がけたアニメーションスタジオ、Production I.G と提携? ハリウッドアクション映画シリーズにまったく新しいアニメーション作品を加える? もちろん、やってみる価値はある。どうなるか見てみよう。

その後、ジャッキーはシリーズのエグゼクティブ プロデューサーであるマットソン トムリンを紹介し、8 話から成るシリーズの制作、プロダクション IG とのコラボレーション、そしてターミネーター ゼロでの目標について語ります。トムリンは、この番組は 4 年間制作されているため、少し緊張しているものの、それについて話すのが楽しみだと述べています。

しかし、まずジャッキーは彼のアニメへの愛着度をチェックしたいので、マットソンにトップ 5 のアニメを教えてもらいました。彼は「聖典」として、サイバーパンク アニメの古典である『攻殻機動隊』と『AKIRA』を挙げました。彼は『マトリックス』が今までで一番好きな映画だと言っているので、当然『アニマトリックス』も彼のトップ チョイスの 1 つです。「ピーター チャンが手がけた作品なら何でも、たとえば『イオン フラックス』などです」(これに異論を唱える人もいるかもしれませんが、私たちはカウントします!)

最後は?サムライチャンプルー。観客は歓声を上げ、明らかに彼を本物として認めた。彼は私たちの仲間だ!

彼は『ターミネーター ゼロ』の概要を次のように説明する。「1997 年 8 月、審判の日までの出来事が舞台です。最初の 2 作、特に最初の作品の伝承と雰囲気が反映されています。最初の作品のホラー要素に戻りたいという思いがありました。」

マットソンは後に、8歳の時に最初の『ターミネーター』を観た時、アーノルド・シュワルツェネッガーが眼球をえぐり出す「眼科手術」のシーンで悪夢にうなされたと語っている。ネットフリックスが彼に『ターミネーター』で何をしたいかと尋ねたところ、彼はまさにそのような内臓的な恐怖を呼び起こしたいと答えた。

マルコム・リー(声:アンドレ・ホランド)という科学者がいて、「当時の日本のスティーブ・ジョブズのような存在」で、ココロ(声:ロザリオ・ドーソン)という新しいAIの起動に成功すれば、スカイネットを阻止し、審判の日を阻止できると信じている。

紙の上ではクールに聞こえます!

観客にショーの雰囲気を少し伝える前に、ジャッキーはマットソンに『ターミネーターゼロ』の世界、アニメーションという媒体が正しい選択だった理由、プロダクションIGとのコラボレーションについてもう少し話してもらった。

「90年代、そして90年代の日本を感じさせるようにデザインされています」とマットソン氏は言う。「だから、その時代のアニメが好きな人にとっては、当時のサイバーパンクアニメのように感じられるでしょう。」

プロダクション IG は、それを実現するのにうってつけだ。マットソンは、最初のターミネーターは、史上最高のアクション映画としてよく挙げられる続編よりも、サスペンスに満ちた連続殺人ホラー映画であると考えていると語る。ターミネーター ゼロのスローで怖い雰囲気は、プロダクション IG の狙い通りだ。「最初の映画の機械の重さ、重厚さを感じたかったのです。」

マットソン氏は、プロダクション IG を成功に導くために自分が感じた責任について次のように語っています。「私は非常に充実した詳細な脚本を書いており、すべてが私にかかっています。 [I had to make] 「プロダクションIGには最高の仕事をするために必要なものがすべて揃っていることを確認しました」アクションシーンなどについては、健全なやり取りが行われました。格闘シーンなどのシーケンスでは、マットソンは感情的な重みを伝えることに気を配り、関係するキャラクターに本当の賭けがあることを確認したので、それをプロダクションIGに渡したとき、彼らは何を強調するべきかを理解しました。

マットソンがプロダクションIGの共同制作パートナーを尊敬していることは明らかです。「彼らは真の神です。プロダクションIGと [Masashi] 工藤(監督)。お互いにベストを尽くせるよう励まし合いました。

長い前置きの後、観客は明らかに商品を見る準備ができていて、ジャッキーは熱狂的に盛り上げました。「ターミネーター ゼロを味わう準備はできていますか?」観客はそれに応えました。

照明が暗くなり、クリップが再生され始めると群衆は身を乗り出し、ゆっくりとした、しかし力強いドキドキする音楽とともに暗いシーンが始まった。

それで、どうだったでしょうか? わずか 6 分間のクリップですが、強烈な印象を残します。 展開されるシーンは、ターミネーター部隊に追われている女性が、命からがら逃げようと、金属のトラックで追跡者を止めようと、あらゆる手段を講じるというものです。

この作品は、手に汗握るサスペンスに満ちており、アニメーションの質はプロダクションIGの典型であり、つまり最高です。

同時に、そしておそらく最も重要なのは、最初のターミネーター映画と同じ緊張感と重苦しい雰囲気があることです。マットソンとプロダクション IG がシリーズの魔法の雰囲気を再現するために注いだ努力は報われています。最近最初の映画を見直しましたが、ゆっくりとしながらも常に脅威的な追跡シーンは、とてもしっくりきました。

これは観客を安心させるだろう。シリーズ作品に平凡な作品がいくつかあり、実写からアニメへと移行した今、ターミネーターの世界をアニメ化することについて、視聴者を不安にさせる要素がいくつかあるのは当然だ。この機会を利用して、既存のターミネーターの伝説と絡み合いながらもそれに近い新しい物語を語るのは非常に賢明なことだと私は思う。

そのシーンが終わってジャッキーがマットソンにそのことについて尋ねたとき、私は最初から最後までまったくセリフがなかったことに気づいた。登場人物の誰も何も語らなかったにもかかわらず、そのシーンはそれ自体で語っている。

「なぜオープニングシーンにセリフを入れなかったのですか?」とジャッキーは尋ねます。「とにかく観客を驚かせて、できるだけ強いスタートを切りたかったんです」とマットソンは答えます。「『ターミネーター』のような映画を見たいのか?』という疑問があることは分かっています。 [related]「何かアニメを見たい?」とか「何かアニメを見たい?」とか。とにかく人々を驚かせて、できるだけ強い足取りでスタートを切りたかったんです。

セリフのないシーンから始めるのは大胆かもしれないが、雰囲気を重視し、冒頭から激しいアクションを盛り込むのは賢い選択だ。観客は映像に好意的に反応し、マットソン監督はほっとした様子だった。

プレビューの後、会話はターミネーターゼロのキャラクターに移りました。最初に登場したのは、先ほど皆さんがご覧になったクリップに登場したキャラクター、ソノヤ・ミズノが声を担当したエイコです。

「エイコのデザインはどのような考え方で作られたのですか?」とマットソンは言う。かなりの試行錯誤があったが、最初からターミネーターシリーズだけでなく、ジェームズ・キャメロンのあらゆる作品に期待されるようなキャラクターを目指していたという。「強い女性キャラクター」という言葉はおそらく使い古されているが、彼らにとってそれはただ強い腕と銃を持った女性以上の意味を持つ必要があった。彼らはエイコを、強烈で本能的であると同時に、傷つきやすいキャラクターとしてデザインした。彼女は世界を救うという重荷を背負っており、それは明らかに人を疲れさせる。「私たちにとっては、鉄のように強靭でありながら、重い負担から少しずつひび割れを見せ始めるキャラクターであることが重要でした。」

次に、彼らはアンドレ・ホランドが声を担当したマルコムについて議論した。共有されたクリップの最後に、マルコムが夢の中で終末的なビジョンを見ている場面が少しだけ映っている。マルコムのストーリーは1997年に始まり、審判の日まで続く。彼は世界がもうすぐ終わると信じ、それに悩まされている。マットソンはアンドレの演技を称賛し、ため息だけでも感情を呼び起こすことができると語った。

彼らはまた、マルコムが作ったAI実体であるココロについても話しました。ココロの声はロザリオ・ドーソンが担当しています。

「[Rosario] 「ココロに、人間らしいキャラクターを登場させることが私の夢でした。このキャラクターは、1と0ではなく、会話でプログラミングしようとしています。だから、人間らしく、かつ神のようなキャラクターが欲しかったのです」とマットソンは言う。「『よし、私は誰かが神の声を担当する番組を作っているんだ』と考えました。私にとって、それはロザリオでした」

マットソンは、制作に取りかかってから4年間ずっとこのプロジェクトについて不安を感じていたと観客に語った。「とにかく失敗したくないんです」。クリエイターとして、そしてファンとして、この作品に取り組むにあたって「何がうまくいって何がうまくいかなかったのか正直に考えました。 [in the Terminator franchise]マットソンは新境地を開拓したいが、それでもターミネーターのような感じの作品にしたいと考えている。

「誰が気にするのか?」これはマットソンが手にタトゥーとして彫った言葉だ。彼にとって、それは北極星だ。「私にとって、それは『だから何?』という意味です。だから、私はシーンを見ているとき、自分自身にそう問いかけ、その核心まで剥ぎ取って、その質問に答える生々しい神経を見つけようとします。」

この動画と観客の熱烈な反応を見ると、マットソンの努力が実を結ぶ可能性は高そうだ。個人的には、もっと観るのが楽しみだ。

ジャッキーは最後の質問でパネルを締めくくりました。「ファンに何か伝えたいことはありますか?」

マットソン:「いいことツイートする?」

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