アニメエキスポパネルでボッチクルーが盛り上がる – アニメエキスポ2024の全発表

写真撮影：カライ・チック

アニメ界の巨人『ぼっち・ザ・ロック!』は、2022年後半に多くの内向的な人（そして外向的な人）の心を奪った。深夜に熱狂的なファンのグループが、ぼっちの声優である青山吉能さんと斉藤慶一郎監督に会うために1時間も列に並んで待つのも不思議ではない。コスプレイヤーや、ケッソクバンドのTシャツを着たお忍びのファンが、会場の前から後ろまでを埋め尽くし、ペンライトを手に2人のゲストを応援する準備をしていた。

彼らが到着する前から、観客は「ぼっち！」と雷のような歓声を上げていたが、歓声が続くとパネルは最後まで続けられないと注意された。斉藤監督は明らかにその歓声に驚いたようで、自己紹介では心のぼっちを呼び起こした。「緊張します。マンゴーの箱の中に入りたいくらいですが、精一杯頑張ります。ありがとうございます。」一方、声優の青山は、観客に挨拶するのに同じように緊張していたにもかかわらず、歓声を喜んで受け入れた。彼女が観客に自分のニックネームであるヨッピーで呼んでほしいと言うと、歓声はすぐにぼっちからヨッピーに変わった。

質疑応答に入ると、ゲストの2人は、この企画に採用されてから『ぼっち・ザ・ロック!』を読み始めたと告白した。他のアニメシリーズでは、原作者は創作プロセスから切り離されることがある。しかし、青山と斉藤によると、浜地亜貴先生は積極的に関わっていたという。「脚本やシナリオを書いているときはいつでも、あちこちで先生からアドバイスをもらっていました。まるで友達と話しているようでした」と斉藤監督は語った。アフレコ中も、浜地先生は電話で話を聞いていた。「漫画家は怖いというイメージがあると思いますが、彼女はとても優しくてユーモアのある人でした」と青山は振り返る。「第1話で、ぼっちのセリフを全部録った後、浜地先生から『出演してくれてよかった』と言ってもらえました！」

ぼっちゲストの2人は、アニプレックスがアニメの音楽に深く力を入れていることを語った。それが同社の強みだからだ。青山がぼっち役に選ばれた後、アニプレックスは彼女にギターを習わせてほしいと頼んだ。当時、彼女は冗談交じりに自分の「ギターヒーロー」としての地位を誇っていたが、現実ははるかに厳しかった。「ギターを手にしたとき、予想の500万倍大変でした。後藤一人さんはギターを本当に上手に弾いていて、違う意味で彼女を尊敬するようになりました」。斎藤監督は、ケッソクバンドの音楽性を推進する手綱をアニプレックスに完全に委ねた。「私は何もしていません」と彼は明かした。「セリフに関しては、時間の流れやバンドの成長を意識しながら、セリフをもっと前面に出すようにしました」

司会者たちはファンに人気の同シリーズのクリップをいくつか流し、斎藤監督は重要な場面のストーリーボードを共有して雰囲気を盛り上げた。パネルで最初に上映されたセグメントは、おそらく最も有名なセグメントだろう。グループでセルフィーを撮った後、ぼっちが泣き崩れるシーンで、彼女の伝説的なエレクトリック ボーカルがフィーチャーされている。「レコーディング セッションにいた全員が言葉を失いました。私も『何かできた』と思いました。これは本物です」と斎藤は語った。青山は、このアイデアをサウンド ディレクターの藤田明子に帰している。藤田は彼女に「ある種のエレクトロニック サウンド」を作ってほしいと頼み、彼女はそれを実現したのだ。楽しいグループ アクティビティとして、青山はファンに、できるだけ高い音を出して、ぼっちを真似して、一緒にサウンドを試すように勧めた。印象的なのは、彼女が最初に手本として声を出したことだ。その後、彼女と会場の全員がぼっちの金切り声を出した。「これで、みんな後藤ひとりよ!」

次のクリップでは、斎藤監督は、居酒屋でのぼっちの「未来への恐怖」シーンの絵コンテ作成のプロセスについて、よりオープンに説明した。「セリフと脚本を見て、もし私が伝統的なやり方でやり過ぎなければ、映像は彼女が言っていることを失ってしまうでしょう」と斎藤は説明した。「言葉遊びのように、私自身が楽しみながら、さまざまなシーンを絵コンテに書き始めました。」ぼっちの内なる独白には、いくつかの異なるアニメーション媒体が含まれており、私の意見では、ロボットチキンの原始的だがコメディー的なアニメーションに似ています。斎藤は、人形と低品質のCGの使用につながる「原始的な映像と表現」を楽しんだと述べた。「この種の不完全さに惹かれます。」一方、これらの壮大な映像は、音と声で実現するのが難しい場合があります。青山は、後藤一人が「正体不明の謎の生き物」であるため、彼女の演技に信頼を寄せてくれたことに感謝しました。

最後に、最終話の酒盃ギターのシーンで幕を閉じた。このシーンは斎藤が絵コンテを手がけた。斎藤は最初から最後まで、その全プロセスを簡潔に説明しようとした。「原作をもとにシナリオや台本を作り、見せたいドラマを選びます」。緊張感の置き場所が決まると、アニプレックスの音楽チームが「舞台でドラマが起こり得る」シナリオを用意。「録音がほとんど途切れる」瞬間を決めたら、ミュージシャンに演奏してもらう。「その音声サンプルを家に持ち帰り、舞台でそれが起こったらどうなるかを想像し、見たものをもとに絵コンテを始めます」。シーンが決まると、斎藤は実際のパフォーマーに、想像したリアルなバージョンを演奏してもらった。「その段階でのパフォーマンスのモーションキャプチャーも行い、3DCGアニメーション、カメラアングルも調整しました」。ミュージシャンの手の撮影まで行うなど、非常に手間のかかるプロセスだった。

2人のパネリストは、自分たちもこのシリーズに全力を尽くして楽しんでいたため、ファンのサポートに深く感動したと語りました。残念ながら、次のシーズンや新作についてのヒントはありませんでした。新しいニュースが発表されるまで、ファンはまもなく北米の劇場で「ぼっち・ザ・ロック！」の総集編映画を楽しむことができます。