Recensione di “5.7 Seconds”: il brillante cortometraggio di Tim Aslin e Shane Cibella è anche molto attuale

Il punto di forza di 5.7 Seconds è senza dubbio la sua storia. Il cortometraggio del duo di registi Tim Aslin e Shane Cibella è per lo più ambientato all'interno di un'auto. Inizia con una donna che sale frettolosamente in macchina. Sta chiaramente cercando di nascondersi dall'esterno, il che implica che là fuori ci sia qualcosa di terribile. Dentro l'auto, trova un uomo sul sedile posteriore. Sembra tutto gentile e normale. Ma lei è scettica. È ferita e sanguinante, ma quando lui si offre di aiutarla, lei rifiuta. Lui cerca di rassicurarla che non ha assolutamente nulla da temere e, proprio come lei, anche lui si nasconde (da qualsiasi cosa ci sia là fuori) dentro l'auto. Ma lei non vuole ancora crederci. Infatti, pensa ancora che lui sia uno di loro. Ora, se ti dicessi a chi si riferisce quando dice “loro”, sarebbe uno spoiler importante, quindi è meglio che tu lo capisca. C'è un chiaro indizio di cosa si tratta e dove sta andando la storia, e se riesci a notarlo, probabilmente non rimarrai sorpreso alla fine. Ma questo non toglie nulla al cortometraggio, che è per lo più fantastico.

5.7 Seconds gioca molto bene la carta, impostandola come una cosa da singola location. È una tecnica classica per i cortometraggi, ma c'è anche del rischio. Ci sono tutte le possibilità che il pubblico si annoi se non riesci a rendere ciò che sta accadendo sullo schermo non abbastanza coinvolgente. Ma 5.7 Seconds non ha questo problema, in quanto cattura subito il pubblico e non lo lascia andare per un solo secondo. Con ogni minuto che passa, il film alza la posta in gioco quando si tratta di intensità, e questo funziona in modo abbastanza brillante a favore della narrazione. La recitazione di Shante DeLoach nel cortometraggio è molto impressionante. Dal materiale stampa che ho ricevuto, ho scoperto il suo background teatrale, il che ha senso solo considerando quanto è brava in questo cortometraggio. Il nome del suo personaggio è Jane, a proposito, anche se nessuno lo pronuncia mai. L'uomo in macchina è Erik, interpretato dall'attore Henry Hetz. Come DeLoach, anche lui ha un solido background teatrale. Vorrei sottolineare che da quando ho iniziato a recensire cortometraggi, ho avuto modo di vedere il lavoro di attori di talento meno noti (o sconosciuti), il che ritengo sia una cosa davvero fantastica.

Oltre a DeLoach e Hetz, c'è un altro personaggio qui il cui nome non viene mai menzionato (e che non si trova da nessuna parte). Questo personaggio di una giovane donna senza nome è interpretato dalla cantante candidata ai Grammy Whitney Tai. Questa è la sua prima incursione nella recitazione, anche se non ha molto da fare o dire. Il suo personaggio appare solo nella scena finale, ed è l'unica volta in cui 5.7 Seconds ti mostra l'esterno dell'auto. Ed è lì che sta il problema. È vero che tutto diventa chiaro come il giorno nel momento in cui vedi l'esterno di questa macchina, ma toglie anche la suspense. Credo che l'unica ragione per cui il duo di registi abbia scelto di offrire una spiegazione che sembra imboccare è per evitare che il pubblico vada su Google e cerchi fanaticamente quegli articoli esplicativi finali (a proposito, li scrivo anche io). È una scelta saggia, dato che le possibilità di trovare spiegazioni di cortometraggi sono scarse, dato che le persone li leggono a malapena. Detto questo, il finale di 5.7 Seconds danneggia comunque il cortometraggio altrimenti fantastico. Non che rovini completamente tutto il buon lavoro, ma sarebbe stato assolutamente perfetto se il corto fosse terminato nel momento in cui è stata aperta la portiera dell'auto. In alternativa, avrebbe potuto mantenere l'azione all'interno e affidarsi solo al suono per dirci cosa stava realmente accadendo. Ciò avrebbe però privato Tai dell'opportunità di fare il suo debutto come attrice.

Mentre scrivo questo articolo, la città in cui vivo è in uno stato di caos. Circa tre settimane fa, una dottoressa è stata brutalmente violentata e uccisa mentre era in servizio in uno degli ospedali più noti nel cuore della città. Un crimine del genere avrebbe dovuto scuotere tutti e poi incendiare tutto. La mia città sta ancora bruciando, in cerca di giustizia e di un futuro più sicuro. Nel caso ve lo stiate chiedendo, no, non sto deviando, e questa è ancora una recensione di 5.7 Seconds di Tim Aslin e Shane Cibella. Il motivo per cui ho menzionato tutto questo è la storia delle origini di come 5.7 Seconds ha preso vita. Secondo Tim, il cortometraggio è il risultato cumulativo di molte donne che hanno condiviso le loro esperienze su molti tipi di molestie subite dagli uomini, che si tratti di aggressioni fisiche o mentali, stalking o altro. C'è un dibattito molto popolare “non tutti gli uomini” che circola sui social media in questi giorni. Alcuni uomini autoproclamatisi buoni hanno inventato il termine, che sostanzialmente dice che alcuni uomini potrebbero essere terribili, ma questo non significa che si possa marchiare l'intera razza maschile come irredimibile. Personalmente lo trovo idiota e offensivo, e da quello che ho visto in 5.7 Seconds, sono certo che il duo di registi Aslin e Cibella la pensa come me. Naturalmente, questo cortometraggio è uno schiaffo in faccia a tutti questi attivisti “non tutti uomini”, meninisti (scegliete quello che vi sembra divertente). Certo, non sono un fan del finale, ma lo consiglio assolutamente a tutti perché il mondo in cui viviamo ha bisogno di più storie di questo tipo. Se non altro, dovrebbe almeno aumentare la consapevolezza.