Ghostwire: revisión de Tokio | El ataque del fanboy

Ghostwire: Tokio es un juego de acción y aventuras ambientado en un Tokio vacío de gente y lleno de espíritus que quieren ayudarte, matarte o evitarte. Y aunque Ghostwire: Tokyo es más acción que terror, es fácil ver cómo las raíces del juego ayudan a que la ciudad se sienta más viva (o más muerta) mediante el uso del terror. Ghostwire: Tokyo es el tercer juego AAA de Tango Gameworks después de sus populares juegos de terror y supervivencia en tercera persona The Evil Within 1 y 2. Además, con tantas mentes brillantes que solían trabajar en la serie Resident Evil de Capcom ahora trabajan para Tango Gameworks, está claro que Ghostwire: Tokyo, si bien es un alejamiento del horror y la supervivencia, aún juega con sus horribles fortalezas mientras mezcla una nueva combinación de acción, aventura y misterio. En esta revisión, hay spoilers leves, particularmente en la sección “Hasta que nos volvamos a encontrar (La historia)”, así que proceda con precaución.

Hasta que nos volvamos a encontrar (La historia)

Se cuentan varios mensajes a lo largo de la historia de Ghostwire: Tokyo, pero los temas principales se centran en el poder de la amistad y la gratitud por la vida. El juego comienza muy rápido cuando un evento llamado Vanishing barre Tokio con un manto de niebla mortal. Al tocar la niebla, el cuerpo físico de cada persona desaparece y su espíritu se libera para quedar atrapado entre el mundo físico y el espiritual o simplemente para seguir adelante. Esto no le sucede a Akito, el protagonista principal, porque un espíritu errante llamado KK, que aún tiene trabajo por hacer, posee el cuerpo de Akito y le otorga habilidades espirituales y protección contra la niebla. Los dos se dan cuenta rápidamente de que necesitan la ayuda del otro para detener a Hannya, la misteriosa antagonista enmascarada.

A medida que avanza por las calles de la ciudad de Tokio, KK y Akito se unen cada vez más (literalmente) al despejar las puertas torii, luchar contra los Visitantes y desentrañar las intenciones de Hannya. Hacia el final del juego, la amistad forjada entre los dos es un vínculo poderoso que perdura más allá de la muerte.

Y hablando de muerte, el segundo tema principal de Ghostwire: Tokyo es la gratitud por la vida. La ideología de Ghostwire: Tokyo es que todos los seres humanos tienen un espíritu y que hay una vida después de la muerte. Con eso establecido, hay muertes en la historia que están un poco dramatizadas considerando que los personajes saben con certeza que se volverán a ver en la próxima vida. Dicho esto, la conclusión principal es disfrutar cada momento de vigilia que la vida tiene para ofrecer y vivir la vida al máximo. La trama general de Hannya es básicamente matar a todos para que los habitantes del mundo físico y los habitantes del mundo espiritual puedan estar juntos nuevamente. Si bien querer reunirse con sus seres queridos perdidos no es un mal deseo, al final, ya sea que crea en una vida después de la muerte o no, la historia lo deja con el mensaje de que vale la pena vivir, disfrutar y luchar por la vida. .

Tokyo’s Beautiful Tonight (La atmósfera y el mundo abierto)

Ghostwire: Tokio tiene el mundo abierto urbano más hermoso y tentador que he jugado en la memoria reciente. La totalidad de Tokio se siente bastante grande debido al uso que hace el juego de diferentes entornos, como calles estrechas de la ciudad, grandes estaciones de tren, pequeños pueblos antiguos, grandes parques y plazas con puertas torii. Por otro lado, el mundo abierto se siente increíblemente personal gracias a las calles y callejones comprimidos y altamente detallados que te mantienen en el presente en lugar de cómo otros juegos de mundo abierto te guían para mirar constantemente hacia el próximo destino, tanto física como mentalmente. Las calles lluviosas de cada bloque de la ciudad son extremadamente cautivadoras, ofrecen variedad visual y están llenas de secretos detrás de cada esquina, persuadiendo al jugador a descubrir más y más.

La atmósfera de Tokio después de la Desaparición es un escalofriante cuadro congelado de la humanidad de repente desaparecida, capturada a través de los autos abandonados que bordean las calles, los cochecitos desiertos en las aceras y la ropa de las personas esparcidas por todas partes, cada una de las cuales representa una imagen de quién estuvo aquí. antes de. En cierto sentido, Ghostwire: Tokyo da en el clavo al capturar un encanto espeluznante similar al del primer Bioshock mientras crea momentos de aire fresco a través de la combinación escénica de la naturaleza y el paisaje urbano de Tokio.

Hablando de encanto espeluznante, dado que Tokio está invadida por Visitantes y espíritus, te encontrarás con más de un par de ilusiones visuales a lo largo de tu aventura. Ghostwire: Tokio tiene momentos ilusorios, tanto con guión como sin él, que te dejarán sin aliento. Por ejemplo, mientras te sumerges en la mente de Rinko, una amiga que conoces en medio del juego, te llevan a través de un viaje salvaje de habitaciones coloridas que se transforman, sombrillas que caen del cielo y forman puentes, formas isométricas que explotan y se expanden, y toneladas más. En el mundo abierto, te sucederán eventos sobrenaturales que se sienten extremadamente situacionales, como deambular por un callejón y ver las siluetas de niños fantasmas sin cabeza que corren en círculos durante un par de segundos o cuando todas las luces de la ciudad parpadean una o dos veces. y salga por completo mientras una horda fantasmal de Visitantes se arrastra lentamente hacia usted. En resumen, Ghostwire: Tokyo es un placer visual y atmosférico.

Ninja Wizard (El tejido etéreo)

Otro elemento que hace que todas las capturas de pantalla de Ghostwire: Tokyo se vean tan bien es el Ethereal Weaving y el combate en general. Como se mencionó anteriormente, los enemigos sin rostro (ya veces sin cabeza) en Ghostwire: Tokyo se llaman Visitantes. Hay una gran variedad de visitantes, cada uno con su propio conjunto de movimientos. El combate logra sentirse fresco y rápido al mezclar los tipos de Visitantes con los que peleas en un grupo, pero puede sentirse repetitivo después de un tiempo debido a lo sorprendentemente superficial que es el Tejido Etéreo.

Ethereal Weaving es Ghostwire: el nombre de Tokio para los poderes espirituales que KK te otorga. Y no me malinterpreten, se ven increíbles y se sienten aún mejor. Especialmente con el controlador PlayStation 5 DualSense, la retroalimentación háptica retumba cuando lanzas una granada de fuego o lanzas ola tras ola de agua a tu enemigo. Los disparadores adaptativos te permiten sentir el esfuerzo de sacar el alma de un Visitante y cargar tu ataque de viento. Todo eso es genial, pero la profundidad real de lo que ofrece Ethereal Weaving deja un poco que desear. Si bien los diferentes poderes de Ethereal Weaving son geniales, hubiera sido genial si algunos enemigos fueran débiles para un elemento específico y fuertes contra otro, lo que requiere que planifiques tu ataque con un poco más de cuidado. Dicho esto, el Ethereal Weaving se ve y se siente muy bien y funciona bien en combate.

Moverse durante el combate y en el mundo abierto es una cosa más que no se siente del todo bien. El movimiento en Ghostwire: Tokyo se siente un poco demasiado lento y, especialmente en combate, se beneficiaría mucho de una mecánica de carrera. Puede ser porque viene inmediatamente después de Dying Light 2, un juego de parkour en primera persona, o porque hay juegos populares que premian la movilidad por encima de todo, como Apex Legendspero debido a lo rápido que ya es el combate de Ghostwire: Tokyo y lo lento que se mueve el personaje, tener un poco más de flexibilidad en lo que respecta al movimiento sería de gran ayuda.

Montones y montones de Yokai (Las misiones secundarias)

Por último, algo que hace que Ghostwire: Tokyo esté un paso por encima de la competencia es el yokai. Los yokai son entidades y espíritus sobrenaturales del folclore japonés y, créanme, hay muchos de ellos en este juego. Esto es absolutamente algo bueno. Rara vez se le ha dado a los yokai el centro de atención adecuado en los videojuegos considerando cuán fértiles son los terrenos para contar historias. Ghostwire: Tokyo muestra muchos yokai populares a través de sus misiones secundarias.

Las misiones secundarias en Ghostwire: Tokio siempre son interesantes, nunca exactamente lo mismo, y muy apetecibles. A menudo me encontré haciendo cosas como hablar con el espíritu de una anciana sobre un espíritu de propietario enojado en su casa, expulsar al espíritu de la casa y permitir que el espíritu de la anciana descanse en cuestión de minutos entre ir a la siguiente área. en la búsqueda principal. No todas las misiones secundarias cuentan con un yokai, pero las que abren la posibilidad de encontrar ese tipo de yokai en varios otros lugares en el mundo abierto más adelante. Los yokai te dan Magatama, que es crucial para subir de nivel tus habilidades. Algunos de los yokai presentados son Kappa, Rokurokubi, Ittan-Momen y Zashiki-Warashi. Las misiones secundarias en Ghostwire: Tokyo no solo son divertidas y diversas; también enseñan sobre el folclore japonés famoso, lo cual es realmente genial.

El veredicto

Ghostwire: Tokyo logra ser una versión muy refrescante y emocionante del género de acción y aventuras en primera persona al presentar una imaginación fantástica del Tokio embrujado e incorporar acción cautivadora con magia en lugar de las tendencias actuales demasiado familiares de balas y bazucas. . Si bien todavía tiene espacio para crecer, Ghostwire: Tokyo es realmente una experiencia única gracias a su atmósfera impresionante, su hermoso mundo abierto, sus impresionantes historias y sus emocionantes combates.

Ghostwire: Tokio está disponible el 25 de marzo de 2022 en PlayStation 5 y PC.

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