Tougen Anki Épisode 1-12 Revue de la série animée – Critique

Il arrive malheureusement un certain moment où l’on regarde suffisamment de médias dans un genre spécifique, où il devient difficile de s’investir dans une série qui ne fait rien de plus que ce qui est attendu. Une série peut tout faire « bien », comme avoir des valeurs de production élevées, un excellent doublage et même atteindre certains rythmes narratifs. Mais s’il ne s’agit pas de développer correctement l’un de ces éléments ou de les utiliser d’une manière qui semble organique, alors j’ai l’impression de finir par regarder quelque chose de très superficiel. C’est comme s’il y avait une différence entre préparer un gâteau en suivant une recette spécifique et jeter un tas de ces ingrédients dans un bol en espérant le meilleur. L’un d’entre eux pourrait s’avérer délicieux, même s’il s’agit d’un gâteau que j’ai mangé plusieurs fois auparavant, tandis que ce dernier pourrait finir comme un gâchis.

Ce dernier était malheureusement tout ce à quoi je pensais en regardant la majeure partie de Tougen Anki. Une grande partie de ce que j’ai trouvé dans cette série était présente dans toutes les séries shounen que je pense avoir jamais regardées. Il y a le personnage principal impétueux qui jure de se venger de la mort d’un membre de sa famille. Il y a le personnage stoïque et nerveux qui veut rester seul mais se retrouve constamment à proximité du personnage principal. Il y a la fille timide qui pense qu’elle est inutile. Voilà le pervers. Il y a le personnage stoïque du mentor qui s’en soucie secrètement. Il y a des power-ups spéciaux qui sortent de nulle part, et nous avons une organisation maléfique que les gentils doivent arrêter.

Je ne déteste pas ces tropes sur leur visage. Le problème avec Tougen Anki est qu’il présente ces tropes sans montrer pourquoi ils fonctionnent ni pourquoi je devrais m’en soucier. Je me fiche du désir de vengeance de Shiki parce que j’ai à peine compris ou pu voir quelle était sa relation avec son père. Je ne me soucie pas de la plupart des acteurs étendus, car la plupart d’entre eux se présentent comme de simples bizarreries de personnages dotées de capacités pratiques. Je ne sais pas quoi penser des principaux méchants parce que tout ce que je sais d’eux, c’est qu’ils veulent juste vraiment tuer Oni et se présenter comme un mal presque caricatural. Si la série était peut-être un peu plus ironique avec ces tropes, je pense que cela aurait pu être pardonné ou évité. Le problème est que la série est si sérieuse et si directe qu’il est difficile de ne pas imaginer que la série souhaite vraiment que vous vous investissiez dans le drame.

La mort d’une figure paternelle est ce qui commence la série, et presque tout le monde est confronté à la tragédie comme motivation pour ses actions. Cependant, soit nous ne voyons pas beaucoup de poids émotionnel derrière la raison pour laquelle quelque chose est tragique, comme dans le cas de Shiki, soit lorsque la série nous donne un contexte, il est vraiment mal et maladroitement ajouté. Plus tard dans cette saison, il y a enfin des tentatives légitimes pour décrire les personnages comme ayant de multiples facettes en montrant l’histoire et la motivation des personnages, mais cela se produit toujours juste avant ou juste après les principaux points de l’intrigue. On a presque l’impression que la série raconte son histoire à l’envers ou qu’elle essaie rétroactivement de vous faire vous soucier des événements que vous venez de regarder. Nous pourrions passer une poignée d’épisodes à regarder un personnage être diabolique jusqu’à sa mort, mais c’est alors que la série nous donnera soudainement son histoire pour montrer qu’au fond, il se passait beaucoup plus de choses. Nous pourrions avoir un personnage de blague avec une bizarrerie, mais lorsque la série a besoin de lui pour obtenir un power-up pour sortir d’une mauvaise situation, je reçois une histoire de douze minutes pour la justifier, seulement pour que ce même personnage redevienne une blague par la suite.

Je suis passé au doublage pour des raisons de commodité, et je pense que ce doublage de série est un parfait exemple d’acteurs qui s’efforcent vraiment d’extraire l’émotion d’une écriture incroyablement fade. J’accorde tellement de crédit à ce casting parce que presque tous agissent comme des fous pour essayer de m’amener à me soucier de ce qui se passe. Zeno Robinson, en particulier, apporte tellement d’émotion aux cris de Shiki et à sa frustration face à chaque chose malheureuse qui se produit. Cela me donne vraiment envie que les acteurs aient un meilleur matériel avec lequel travailler.

C’est particulièrement le cas lorsque l’on réalise que l’une des idées principales de la série est que les Oni sont injustement persécutés. La plupart d’entre eux ont vécu leur vie soit cachés parmi les humains, soit traqués comme des animaux sauvages par les Momotarou. Il y a un élément déshumanisant dans beaucoup de ces personnages, et cela sous-entend qu’ils ont tous mené une vie assez pénible. Mais nous avons à peine un aperçu de tout cela. Je ne sais pas pourquoi la plupart de ces personnages se battent en dehors de leur survie. Je ne sais pas à quoi ressemble le monde dans son ensemble en dehors de l’incident incroyablement isolé survenu au cours de ces épisodes.

Légitimement, la seule chose que j’ai trouvée intéressante dans cette série au début était son animation. Je ne parle pas des pouvoirs du sang eux-mêmes, même si certains peuvent être assez créatifs. Non, je parle du fait que la plupart des combats se font en CGI. Je suppose que cela a été fait pour obtenir une chorégraphie plus impliquée et expressive, mais les modèles de personnages passeront de la 2D à la 3D au milieu du combat. Au début, j’avais peur parce que le CG était douloureusement évident et mal rendu au début, au point où j’avais presque l’impression de regarder une vieille cinématique de jeu vidéo. Plus tard dans la saison, cela se mélange beaucoup mieux au point qu’il y a eu légitimement des moments où je ne pouvais pas dire si les mouvements des personnages étaient effectués en 2D ou en 3D. J’aime aussi certaines des chansons insérées qui sont utilisées pendant les scènes d’action. La série essaie de susciter ce genre de style punk rock, mais elle ne va jamais jusqu’au bout en dehors de ces moments. Je pense que si cela s’appuyait sur cette nature bruyante et rebelle à laquelle l’esthétique de la série fait déjà allusion, alors à tout le moins, je pourrais dire que la série aurait eu une identité très distincte.

En dehors de cela, de nombreuses conceptions de personnages sont fades. Presque tous les hommes se ressemblent, à l’exception de coiffures différentes, et toutes les femmes ont la même grosse silhouette de seins. Je ne sais pas si c’est censé être une tentative de la série de prendre conscience d’elle-même, mais nous verrons si nous obtiendrons plus de diversité au cours de la prochaine saison. Je continuerai à regarder la série car, à la fin de cette première saison, la série semble avoir enfin commencé à me donner les choses que je voulais quand je l’ai commencé. Cette histoire aurait pu mieux fonctionner si elle avait été racontée légèrement différemment. S’il parvient à mieux maîtriser l’exécution de ses points d’intrigue et s’appuie davantage sur la motivation des personnages, je me sentirai plus à l’aise de le recommander aux personnes fans de ce genre.