Revue de la série animée sans nom.

Beaucoup de grands contes de fées traitent l'amour comme quelque chose qu'aucune malédiction magique, tour géante ou dragon respiratoire ne peut se déchirer. Dans les mondes occupés par les fées et la magie, l'amour est la partie la plus réelle de tout fantasme; Une force passionnée qui conquiert tout. ACTO-SNAMED MEMORY ACT.2 suit ce précédent en ayant ses principaux personnages Oscar et Tinasha partagent une romance qui transcende le temps et la mémoire. Littéralement aussi, car il y a une intrigue impliquant plusieurs chronologies qui le mettent avec Madoka et Haruhi autant que la Belle au bois dormant et Raiponce. Tout au long des Twelve Episodes de la Memory Act.2, la romance d'Oscar et de Tinasha est opposée aux batailles à grande échelle, aux amnésiaques et aux réalités alternatives qui se déroulent de manière très labyrinthienne.

Comme mentionné, la loi sur la mémoire sans nom.2 se déroule dans une chronologie différente de son acte précédent. L'effort d'Oscar Farsas pour voyager il y a des centaines d'années pour sauver Tinasha de son sort sorcier a provoqué la fracture et le redémarrage de son univers. Le royaume de Tulasha de Tuldarr a été sauvé de sa destruction imminente, et la mémoire de l'Ancien Monde a été oubliée depuis longtemps. La seule personne qui se souvient de tout cela semble être Tinasha, qui s'est mise sous un sort de sommeil pour retrouver son Oscar bien-aimé. Le réveil de Tinasha est plutôt grossier; Elle constate qu'Oscar, une fois si dirigé sur les talons pour elle, ne peut pas se rendre initialement lui-même des sentiments d'amour à cause de l'amnésie, et qu'une légion de sorcières et d'autres utilisateurs magiques est là pour supprimer Oscar, Tinasha et leurs royaumes tous ensemble.

Je suis loin de la première personne à souligner à quel point la première saison de Memory sans nom a rapidement parcouru les points de l'intrigue du roman léger. Les morceaux des romans légers que j'ai lus ne m'épouillent pas; La construction du monde est agréable, la prose est bien écrite et coule bien, mais je ne suis pas trop investi dans la romance d'Oscar et de Tinasha. Pourtant, je peux voir pourquoi leur adaptation d'anime a attiré la colère de certains de ses lecteurs. Ce qui aurait pu remplir une saison entière d'anime était quelque chose qui a choisi de Speedrun à travers ses principaux points de l'intrigue dans quelques épisodes. Le résultat est une histoire qui a plus de barres obliques qu'un concert Guns 'N' Roses. La saison deux souffre du même slapdasherie, se sentant souvent comme un résumé de l'histoire de l'histoire à la place.

Nous obtenons cela tout de suite dans le premier épisode de l'acte 2. Dans le guía de prévisualisation hivernal, j'ai dit que le plus grand problème de cet épisode était qu'il avait été mal séquencé. Cela aurait dû être le deuxième épisode de la saison, la finale de la saison 1 étant à la place de l'ouverture de cette saison. Je suppose toujours. Mais le refonte était quand j'ai vraiment vu comment le rythme effréné de l'histoire a continué à entraîner les choses. Par exemple, juste après avoir combattu une bataille avec une sorcière, Oscar et Tinasha décident de s'amuser dans un festival, où ils trouvent une piscine de sang dans les rues. Avant qu'ils aient le temps de réfléchir à cela, les deux se dressent au sommet d'une tour en regardant les lumières du festival. Certaines entités inconnues tirent des projections magiques aux deux à distance, et avant que les deux ne puissent même comprendre exactement qui leur tire dessus, ils décident de retourner immédiatement à leur château. Les deux peuvent échapper à leurs assaillants et revenir en une seule pièce. Comment? Tout est hors écran, donc on ne nous montre jamais.

Avec plusieurs chronologies et des souvenirs oubliés jetés dans le mélange, l'adaptation animée a l'excuse parfaite pour non seulement ignorer l'intrigue des romans légers, mais aussi le rendre absurde et compliqué. L'intrigue semble moins réfléchie et plus comme ses éléments de base jouaient à un jeu doux de connecter les points. Pourtant, les points se connectent à peine ici. Lorsque Oscar et Tinasha éprouvent des flashbacks de leurs vies antérieures, nous avons des détails qui se sentent au hasard retirés comme un lapin du chapeau d'un magicien. Un épisode a un Oscar confronté à sa grand-mère sorcière, qui l'oblige à revivre le souvenir de sa mère qui lui a sauvé la vie d'enfant. Il n'y a pas de préparation à cela, pas grand-chose à faire allusion. Cela arrive – je ne me souviens même pas que la mère d'Oscar ait été élevée comme point de complot avant cet événement. J'ai essayé de faire des têtes et des queues de tout cela, mais n'ayant pas lu la plupart des romans légers, je me suis rapidement retrouvé à vérifier.

Alors que la première saison semblait mettre l'accent sur Oscar, ici, Tinasha semble être plus la tête. C'est l'une des meilleures parties ACT sans nom. Elle se purs pour Oscar ici dans l'acte 2 comme Oscar l'a fait pour elle dans l'acte 1, et être coincé dans une chronologie alternative avec de vagues souvenirs de sa vie antérieure construit une intrigue. Le rythme du scénario, cependant, laisse l'arc du personnage de Tinasha pour subir une mort par mille coupures, gaspillant son potentiel d'être un personnage plus intéressant et vivant. Je souhaite que ses sentiments envers Oscar soient un peu plus explorés ici, mais dans l'acte 2, son amour pour lui se sent aussi unidimensionnel que celui d'Oscar était parfois dans l'acte 1. Le personnage de Tinasha est encore aggravé par la façon dont l'histoire ne peut pas non plus décider si elle doit être forte ou faible. Elle n'est plus une sorcière, mais maintenant un mage puissant dans cette chronologie, ce qui signifie que Tinasha peut toujours tondre les adversaires avec des boules de feu. Et pourtant, malgré le fait que la puissance de feu aussi magique, Tinasha ne peut toujours pas s'empêcher de se faire kidnapser plusieurs fois aux mains de voyous magiques.

La seule chose qui sauve la Memory Act.2 de Banality n'est autre que les compositions d'Akito Matsuda. C'est un véritable témoignage de la capacité de Matsuda, compte tenu du son! La dernière saison d'Euphonium était il y a à peine un an, mais l'homme ne peut toujours pas arrêter de cuisiner. La partition de Matsuda reste aussi forte que jamais, et même les pièces les plus faibles ici sont toujours meilleures que ce que vous entendrez dans une bande originale de fantaisie générique. Une scène particulièrement culminante dans l'épisode sept fait aller à Matsuda absolument dur sur la musique. Pendant plus de quatre minutes d'affilée, Matsuda évoque des symphonies si brillamment composées et opératoires qu'elles élèvent parfaitement l'émotion de ce qui aurait été une séquence plutôt bénigne. C'était tellement bon que j'ai presque pardonné à la série d'être un simulant à mi-chemin.

Pour en revenir au guía de prévisualisation hivernal, j'ai mentionné que cet anime s'est déroulé comme une publicité essayant de vous vendre des romans légers. Pour ceux qui s'intéressent à ce qu'ils offrent, vous voudrez peut-être voir l'adaptation d'anime uniquement pour ses moments charnières, aussi piratés et coupés qu'ils le sont, pour voir s'ils suffisent pour vous convaincre de lire le matériel source.