Des films comme ‘Nanpakal Nerathu Mayakkam’ que vous devez ajouter à votre liste de surveillance

Le cinéma malayalam a connu une amélioration majeure de la qualité dans les années 2010 avec l’émergence de voix fraîches et passionnantes ainsi que d’acteurs talentueux et d’autres techniciens, modifiant complètement le paysage du cinéma indien. Parmi de nombreux noms éminents, du point de vue du réalisateur, Lijo Jose Pellissery a définitivement été le favori avec un travail passionnant, ce qui en fait l’un des meilleurs du pays à l’époque contemporaine. “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023) est son film le plus récent, sorti cette année avec une nature ouverte qui donne au spectateur la possibilité de réfléchir et de déchiffrer plutôt que de les nourrir à la cuillère. Ce film est un pur cadeau de la nouvelle année d’un génie cinématographique comme Pellissery, en plus de marquer sa première collaboration avec la légende d’acteur trois fois lauréate d’un prix national Mammootty, dont la performance est un pur régal à regarder et à vivre dans ce film. Ainsi, pour les fans de films frais et originaux avec des motifs surréalistes et ayant également une qualité lyrique, cette liste peut être utile pour trouver des films d’une essence similaire. Sans plus tarder, regardons les films que vous pouvez ajouter à votre liste de surveillance si vous avez aimé « Nanpakal Nerathu Mayakkam » (2023) :

Duvida (1973)

Mani Kaul reste l’une des figures les plus importantes parmi les cinéastes indiens de la nouvelle vague qui ont pris de l’importance dans les années 1970. Sa capacité à jouer brillamment avec le langage formel du cinéma est louable ; il a réalisé des films vraiment fascinants, et “Duvidha” (1973) reste un témoignage de son talent. Ce film est basé sur un conte folklorique du Rajasthan qui tourne autour d’un fantôme qui tombe amoureux de la jeune mariée d’un marchand itinérant, prend la forme de son mari et commence à vivre avec elle. “Duvidha” (1973) utilise une approche de narration très intéressante et unique à travers divers dispositifs cinématographiques, principalement avec le mélange parfait d’images fixes et animées avec des dialogues, une narration en voix off et une bande sonore qui en fait une montre très engageante et prend le thèmes de l’amour, du désir, de l’identité et de la dualité avec un attrait folklorique donné au traitement du sujet et rappelle les racines orales de l’histoire humaine et aussi indienne. De plus, ce film de 1973 a ensuite été refait par l’acteur acclamé devenu cinéaste Amol Palekar dans son film étoilé “Paheli” (2005), avec Shah Rukh Khan et Rani Mukherjee dans les rôles principaux.

Kumatty (1979)

G. Aravindan fait également partie des piliers du cinéma indien, dont la vision artistique et l’innovation en matière de langage cinématographique ont influencé de grands cinéastes, dont Lijo Jose Pellissery, et ses films l’ont montré, notamment dans “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023) , où les cadres rappellent les films de G.Aravindan. De plus, ce film a un clin d’œil – ou, de nos jours, un œuf de Pâques – à “Kummatty” (1979). Ce film tourne autour d’un personnage folklorique, Kummatty, qui possède le pouvoir de changer de forme et peut transformer les gens en animaux et en objets. “Kummatty” (1979) est un chef-d’œuvre cinématographique qui, lors de sa découverte récente avec sa restauration, a même suscité les éloges du légendaire Martin Scorsese. Ce film aborde les thèmes de l’identité, plongeant dans l’absurdité et la nature complexe des êtres humains avec une dose d’humour très délicate et subtile. De plus, la magnifique musique et la partition de Rajeev Taranath valent vraiment la peine d’être mentionnées, qui sont d’un charme envoûtant et élèvent l’effet onirique du film.

Om Dar-B-Dar (1988)

Kamal Swaroop reste l’un des cinéastes les plus sous-estimés qui, jusqu’à présent, n’a pas obtenu la reconnaissance qu’il mérite. “Om Dar-B-Dar” (1988) reflète parfaitement un artiste au talent immense, et le film lui-même est d’une tout autre race. Même si le film est sorti dans divers festivals de films internationaux prestigieux, recueillant des éloges, il n’a pas vu de sortie commerciale en Inde pendant cette période. Au contraire, après 26 ans, le film a vu une sortie en 2014. “Om Dar-B-Dar” (1988) est l’un des films les plus originaux et uniques venus d’Inde, avec une utilisation révolutionnaire de la grammaire filmique à travers une approche non linéaire. qui lui-même ne peut pas être classé dans de petites tranches de genres. Cela peut être un film complexe à déchiffrer et a suffisamment de charme pour plusieurs visionnements ; c’est presque comme un rêve surréaliste avec un sarcasme excentrique et un humour absurde, se déroulant comme une satire de l’état de la nation. Bien qu’intéressant, Kamal Swaroop lui-même a déclaré que ce film est l’histoire de Lord Brahma et a été écrit sur la base de rêves et d’images qui vont bien au-delà des mots. De plus, ce film a inspiré une génération de cinéastes, et sa présence se fait sentir dans des œuvres majeures ; un exemple frappant est la chanson “Emosanal Attyachar” de “Dev.D” d’Anurag Kashyap (2009), qui tire une influence majeure de la chanson parodique “Meri Jaan A” de “Om Dar-B-Dar” (1988).

La Double Vie De Véronique (1991)

Si l’on revient sur les maîtres du cinéma, le légendaire auteur polonais Krzysztof Kieślowski reste l’un des plus éminents, en plus d’être parmi les cinéastes les plus humanistes. “La Double Vie de Véronique” (1991) se situe entre deux de ses chefs-d’œuvre les plus connus, la mini-série “Dekalog” de 1988, qui se compose de dix films (chacun d’une durée d’environ une heure), et l’avant-gardiste “Trois Couleurs”. » trilogie. Le film suit deux femmes d’apparence identique, Weronika et Véronique, toutes deux interprétées par Irène Jacob ; où l’une est soprano polonaise et l’autre professeur de français. Kieślowski traduit ce récit central d’une manière hautement méditative et méticuleuse sur grand écran qui évoque un sentiment de mélancolie et d’empathie et possède probablement l’une des scènes culminantes les plus belles et les plus énigmatiques de l’histoire du cinéma. Par l’utilisation d’images hautement symboliques, le cinéaste parvient à évoquer un sentiment d’ambiguïté et de mysticisme tout en possédant une qualité très lyrique. « La Double Vie de Véronique » (1991) fait également observer les thèmes de l’identité, de la dualité et de l’âme humaine à travers son exploration et son interrogation sur les notions de destin et de libre arbitre.

Moteurs sacrés (2012)

Ces derniers temps, il y a eu peu de films aussi originaux et frais que “Holy Motors” de Leos Carax (2012) à partir de la genèse de l’idée elle-même. C’est purement un festin visuel et auditif et une expérience cinématographique époustouflante avec un récit très difficile qui est totalement bizarre et rempli de folie en même temps qu’une prise autoréflexive. Carax utilise une structure unique et une série de vignettes mettant en vedette Monsieur Oscar (joué par Denis Lavant), qui assume divers rôles, du mendiant à l’acteur à l’assassin au père, et bien d’autres. « Holy Motors » (2012), par son absurdité, fait émerger une vision convaincante du Cinéma qui explore, à travers une vision surréaliste, les concepts d’identité, de performance, et le Cinéma lui-même.

Un spécial Lijo Jose Pellisserie (5 films)

Cela contiendra certains des films les plus impressionnants du réalisateur lui-même qu’il faut absolument essayer, et cela aidera davantage à comprendre les thèmes, le style et la psyché du réalisateur à travers ses films méticuleusement conçus.

Amen (2013)

Après avoir fait ses débuts en 2010, Lijo Jose Pellissery a réalisé son premier film marquant en termes de brillance artistique en 2013, avec son film “Amen” (2013), mettant également en vedette Fahadh Faasil. De plus, il a montré les ondulations du talent du cinéaste, avec un film stimulant autour des concepts de foi et d’humanité et utilisant brillamment un style narratif non linéaire, ce qui en fait une montre très engageante.

Journal d’Angamaly (2017), Ee Ma Yau. (2018), Et Jallikattu (2019)

Après une débâcle majeure en 2017, Pellissery a finalement trouvé sa voix saisissante et unique, qui marque la genèse de sa grande carrière cinématographique avec le brillant drame policier “Angamaly Diaries”. Ses prouesses sur la grammaire cinématographique peuvent être vues dans ce film, qui présente l’un des points culminants cinématographiques les plus discutés du passé récent. “Angamaly Diaries” est rempli de personnages originaux et bien écrits, avec une bonne dose de comédie noire, et capture parfaitement l’essence du lieu. De plus, c’est aussi un régal pour les yeux et les papilles des téléspectateurs, principalement en raison de la représentation savoureuse des spécialités locales.

Après ce film policier révolutionnaire, qui a mis en valeur le talent et le contrôle massifs de Pellissery sur son métier, il n’y avait pas de retour en arrière pour Pellissery. Il livre ensuite des films brillants consécutifs avec les drames brillamment chaotiques Ee Ma Yau (2018) et Jallikattu (2019), qui reflètent tous deux la nature même des êtres humains à travers une lentille remplie de sarcasme et ont beaucoup de place pour faire rire en réfléchissant à la nature innée de l’être humain.

Churuli (2021)

Après ces succès coup sur coup, tant en termes d’attrait populaire que critique, Pellissery change de braquet et s’aventure dans une phase beaucoup plus expérimentale traitant des thèmes du réalisme magique. Le film de 2021 “Churuli” marque ce changement, et il est ensuite suivi de “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023). Bien que le film de 2021 ait reçu une réponse assez polarisée, d’un point de vue personnalisé, c’est une montre fascinante qui offre une expérience cinématographique unique tout en ayant un effet très enchanteur qui lui est associé.

Derniers mots

De plus, ces films peuvent être de nature un peu obscure, car ils reflètent le caractère unique et surréaliste d’un film comme “Nanpakal Nerathu Mayakkam” (2023). Certains des films mentionnés ci-dessus sont intemporels et ont une immense importance dans l’histoire du cinéma. Ces films mettent davantage en valeur le vaste horizon du langage du cinéma, qui est comme un courant, en constante évolution avec le temps.

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