Critique de « Terror Tuesday: Extreme » : toutes les histoires classées, du pire au meilleur

Les médias d’horreur thaïlandais enrichissent la scène d’horreur asiatique depuis assez longtemps, créant son propre sous-genre de récits, qui sont parmi les meilleurs exemples de l’amalgame d’éléments modernes et mythologiques dans la fiction. Un bon nombre d’histoires d’horreur thaïlandaises mémorables peuvent être attribuées à des adaptations d’anthologie, comme on le voit dans des films comme 4bia et Bangkok Haunted, et le récent Terror Tuesday: Extreme est similaire à cet égard. La série d’anthologie comprend huit histoires uniques, et même si elles ne sont pas interconnectées sur le plan narratif, elles partagent une connexion thématique car elles abordent toutes divers problèmes psychologiques comme cause profonde de la peur et de la terreur. Avec une structure d’intrigue généralement simpliste, chacune des histoires met en valeur sa force dans différents aspects, comme la caractérisation, l’accumulation ou la résolution finale, et certaines d’entre elles parviennent à rester un peu plus longtemps dans l’esprit des spectateurs que les autres. En soulignant les points forts et les défauts de chacune des histoires, nous aimerions les classer par ordre croissant de qualité.

Épisode 5 : Classe spectrale

Le cinquième épisode de la série d’anthologie, intitulé « Spectral Class », suit un professeur d’école nouvellement nommé dont les tentatives pour sauver un écolier de sa famille fanatique et dérangée par la religion aboutissent à une fin violente et poignante. L’histoire elle-même semble inachevée et rafistolée par endroits, car il n’y a pratiquement pas de lien organique entre la crise et le protagoniste, et les spectateurs ne parviennent pas à s’identifier à l’un ou l’autre des personnages qu’ils voient, même si le principe offrait une large marge de manœuvre pour ancrer une structure beaucoup plus émotionnelle au récit. La scène d’ouverture, qui fournit un bon exemple de l’impact de la violence suggérée, est facilement minée par le sang gratuit et inutile de la dernière moitié de l’histoire. Le protagoniste subit une transformation psychologique précipitée et artificielle, qui semble vraiment injustifiée dans le contexte de l’histoire, qui ne parvient pas à étoffer la dégradation de la santé mentale. En fin de compte, le produit final est un slasher capricieux qui n’effraie pas ses spectateurs et n’a pas beaucoup de profondeur en tant que récit.

Épisode 3 : Ode à ma famille

Une famille dysfonctionnelle de quatre personnes emménage dans une villa isolée, au passé sordide et apparemment hantée par un esprit, dont les manipulations apparentes poussent les membres de la famille à tenter de s’entretuer. Le problème majeur de « Ode à ma famille », la troisième histoire de la série, est le fait que nous ne savons pas grand-chose des personnages, à part leurs interactions limitées entre eux, ce qui crée une distance entre eux et les spectateurs à la fin. Certes, faire allusion aux motivations, à la vision du monde et à la psyché des personnages par le biais d’une communication parlée et non parlée peut être un coup de génie si le traitement est suffisamment bon, mais ce n’est pas le cas dans ce contexte, c’est pourquoi lorsque les fardeaux d’un lien familial brisé commencent à hanter le protagoniste, les spectateurs sont à peine capables de sympathiser avec lui. De plus, l’étrange décision d’utiliser une boucle narrative à la fin, même si elle aboutit à une fin claire et nette, semble vraiment étrange et incompréhensible.

Épisode 7 : Chère grand-mère

La disparition soudaine et le retour de sa grand-mère déclenchent une série d’événements surnaturels qui commencent à tourmenter une adolescente recluse, qui est en même temps frustrée par les regards occasionnels d’un voisin curieux. L’avant-dernier épisode de la série, « Dear Granny », a le facteur d’effroi classique des personnages âgés que les films asiatiques utilisent souvent : une dynamique familiale brisée, des effets pratiques soignés et un décor de maison vide – en gros tout ce qui peut contribuer à une bonne histoire d’horreur. Malgré cela, il n’est pas mieux classé dans la liste pour la raison fondamentale qu’il ne s’engage pas pleinement dans la peur psychologique très évidente de la perte de la famille et termine plutôt le segment avec un élément surnaturel inutile. Le personnage de la mère, qui servait de fil conducteur pour le public alors qu’elle attachait les deux autres personnages de l’histoire, a été mis à l’écart inutilement. Le lien entre la fille et sa grand-mère, qui est le fondement du noyau émotionnel du récit, n’est exploré qu’à travers l’exposition, ce qui n’est pas la meilleure façon d’aborder la situation lorsque le conflit entre ces personnages constitue la crise du récit.

Épisode 6 : La fille d’à côté

En tant que récit édifiant pour les voyeurs, « Girl Next Door » est une entrée décente car il combine une horreur atmosphérique claustrophobe et un protagoniste peu fiable pour amplifier la tension et l’ambiguïté de l’histoire. Les interactions limitées entre les personnages, le passé troublant du protagoniste et son isolement contribuent à une intrigue efficace – et sans trop en dévoiler au public, il utilise la confusion narrative de manière positive pour créer une dynamique vers la révélation finale. Cependant, c’est là que l’histoire trébuche car la résolution se situe juste entre une crise induite par des éléments surnaturels et un destin tragique déclenché par des démons personnels – sans choisir aucun camp à la fin. Cela pourrait en fait fonctionner pour un certain nombre de téléspectateurs, mais nous pensons que, conformément à l’histoire elle-même, se tourner davantage vers le côté affliction psychologique des choses aurait semblé plus justifiable.

Épisode 1 : Notre petite sœur

La première histoire de l’anthologie, « Notre petite sœur », qui relate l’état mental brisé de la protagoniste suite à la perte tragique de sa famille, qui la conduit à adopter d’étranges moyens pour faire face au traumatisme, donne le ton pour le reste de la série. Au fond, il s’agit d’une histoire simple et claire de sentiments refoulés comme la culpabilité, la honte et le regret contribuant à une illusion tragique, mais parfois, représenter les aspects fondamentaux s’avère assez troublant – heureusement, ce n’est pas le cas cette fois-ci. Le seul inconvénient majeur est que pour les spectateurs qui ont vu suffisamment de films d’horreur, le retournement de situation s’avère beaucoup trop prévisible.

Épisode 8 : Malédiction virale

L’histoire finale de la série, « Viral Curse », est un mélange très équilibré de classiques de l’horreur comme « The Babadook » et « Ringu ». Alors que l’histoire suit une mère célibataire accablée de problèmes financiers et d’inquiétudes pour sa petite fille, elle commence à sentir que la vie de sa fille est menacée par la présence d’un esprit malveillant, qui s’est manifesté juste après qu’elle a écouté une histoire audio qui correspond à sa propre situation. Du cadre à la présentation de la terreur surnaturelle, en passant par le lien émotionnel entre une mère et sa fille seules et un protagoniste avec lequel le public est capable de sympathiser assez facilement, « Viral Curse » a tout réussi parfaitement. La pression des pairs, l’expérience d’un étranger, la peur issue de la solitude et tout ce qui a conduit à l’effondrement mental de la figure maternelle protagoniste ont été traités de manière appropriée, ce qui compense la fin prévisible de l’histoire. Si seulement les derniers moments du segment avaient été un peu mieux traités, il aurait été classé parmi les deux premiers de notre classement.

Épisode 4 : Le serment

Bien que nous ayons critiqué les aspects prévisibles des deux dernières histoires du classement, le même aspect fonctionne à merveille pour « The Vow », la quatrième histoire de l’anthologie, qui met en évidence la façon dont la peur des répercussions et la culpabilité refoulée se manifestent de la pire des manières possibles. Le couple, en tant que protagonistes principaux, découvre les secrets qu’ils se sont cachés l’un à l’autre après qu’une déesse vengeresse commence à les hanter, les forçant à révéler les vérités désagréables, ce qui leur permet finalement de renforcer les fondations de leur relation prolongée. Les prothèses sont bien utilisées dans les éléments surnaturels induits psychiquement, mais le facteur de peur est réduit au minimum, ce qui était un choix intentionnel car la façon dont les désirs égoïstes des protagonistes se construisent progressivement pour devenir les blessures macabres d’une relation constitue un meilleur élément d’horreur. Il n’y a rien d’exagéré lorsqu’il s’agit de mettre en valeur la terreur ; la caractérisation est bien faite, et la transformation de la dynamique relationnelle en l’espace d’une nuit de terreur est plutôt bien gérée – et cette entrée peut facilement partager la première place de l’anthologie avec notre choix préféré, « Wedding Dress ».

Épisode 2 : La robe de mariée

La deuxième histoire de la série d’anthologie, « Wedding Dress », combine parfaitement le surnaturel et les éléments psychologiques en se concentrant sur l’histoire tragique d’une créatrice/tailleuse dont la dysmorphie corporelle extrême conduit à son dérangement final, bien que sa dévotion à son métier la ramène sous la forme d’un terrible esprit de vengeance. L’effroi atmosphérique, l’horreur corporelle graphique et la critique de la perception établie des normes de beauté ne font qu’élever un récit déjà fort, qui affiche un sentiment de conscience en pointant du doigt les normes sociales et les conflits de classe. La scénographie transmet parfois une peur subliminale à travers des mannequins empilés, des sols vides, des lumières vacillantes et des escaliers faiblement éclairés, mais elle peut aussi être exagérée dans le bon sens du terme si l’histoire exige un tel traitement – ​​comme la scène finale du mariage des cadavres du segment. Avec sa résonance pathétique, ses représentations visuelles de l’horreur et son thème sous-jacent, « Wedding Dress » ressemble à une nouvelle écrite et illustrée par la légende de l’horreur Junji Ito, ce qui devrait faire comprendre aux aficionados du genre à quel point nous avons aimé cette entrée en particulier.