Critique de la série animée Kimi ni Todoke – From Me to You Saison 3 – Critique

Dire que l’attente de la suite de Kimi ni Todoke – From Me to You a été longue est un euphémisme. Pour mettre les choses en perspective, au printemps dernier, Viz a commencé à publier la suite soft du manga original, Kimi ni Todoke: From Me to You: Soulmate, qui met en scène Sawako et Ume à l’université. Cette troisième saison ne va pas aussi loin, ni même jusqu’à la fin du manga original, mais elle offre tout de même un joli voyage dans le monde de l’histoire, avec une fin qui, bien que non définitive, nous donne de l’espoir pour l’avenir des personnages tout en nous faisant savoir que les choses sont loin d’être terminées.

Plutôt que d’être une série de dix ou douze épisodes, l’ONA comprend cinq longs épisodes, plus un « épisode six » numéroté de manière déroutante, qui devrait être regardé en premier. L’épisode six est un récapitulatif de quinze minutes des points principaux des trente-huit premiers épisodes, donc si vous sentez que vous avez besoin d’un rafraîchissement, c’est par là que vous devriez commencer. (Bien que je doive mentionner que les saisons un et deux sont diffusées sur Netflix au moment où j’écris ces lignes.) Les épisodes un à cinq sont la véritable troisième saison et, de manière quelque peu déroutante, durent tous environ une heure et six minutes, l’un d’eux dure une heure et douze minutes. Si vous êtes un binge-watcher, cette série est faite sur mesure pour vous, mais si vous préférez regarder un épisode ici et un autre là, la durée plus longue peut sembler pénible, vous obligeant à faire des pauses à des moments difficiles dans la durée de l’histoire. Heureusement, l’imagerie du thème de fin de chaque épisode est unique et il est clair que de nombreuses ressources ont été consacrées à rendre celui-ci aussi bon que possible.

L’histoire est frappante, non seulement par sa douceur, mais aussi par le fait qu’elle ne tente pas de mettre les choses à jour. Nous sommes toujours en 2011 et l’intrigue se déroule dans un style de romance shoujo qui semble un peu démodé aujourd’hui. C’est une bonne chose, car les fans de la série ne réagiront probablement pas favorablement à toute tentative de modernisation d’une troisième saison seulement, mais elle est également agréablement nostalgique en termes de genre, d’autant plus que le manga original était, je pense, la première introduction de nombreux lecteurs à ce type de romance shoujo. Cela permet de préserver l’innocence de l’histoire, avec de petits détails comme les baisers et les boutons déboutonnés qui prennent une importance démesurée, et une scène où Kazehaya et Sawako acceptent d’utiliser le prénom de l’autre atteint des niveaux dangereux de gentillesse. Il y a une innocence adorable que nous ne voyons plus aussi souvent maintenant, et même les téléspectateurs qui n’ont pas de sentiments chaleureux et flous à l’égard des deux premières séries peuvent se retrouver à ressentir ces choses avec celle-ci.

L’intrigue est divisée en trois couples : Kazehaya et Sawako, Chizu et Ryu, et Ayane et Kento. Depuis que le premier couple est établi, leur scénario suit leur évolution amoureuse. En plus des éléments mentionnés ci-dessus, l’un de leurs principaux obstacles est le père de Sawako, qui apparaît comme surprotecteur mais qui, dans l’épisode final, se révèle vraiment plus effrayé de perdre sa fille en grandissant. Kazehaya fait de son mieux pour prouver qu’il est sincèrement amoureux de Sawako, mais cela se heurte à ses problèmes, à savoir qu’il se sent piégé par son image d’homme sain. Il a l’impression qu’il doit continuer à être sérieux et largement asexué envers Sawako, et il a activement peur de ses sentiments. Il veut embrasser et toucher sa petite amie, mais une partie de lui pense que ce n’est pas ce qu’il est censé faire – il n’est pas censé être ce genre d’homme. Il est aussi piégé par ce cycle de pensées que Sawako l’était par le surnom de Sadako, et cela s’accorde avec l’histoire d’Ayane de manière très organique.

Comme vous vous en souvenez, Ayane a la réputation d’être une fille qui sait se débrouiller. Elle a eu plusieurs petits amis et dans cette saison, elle avoue qu’elle n’a jamais été attirée par aucun d’entre eux. Elle ne sait pas ce que c’est que d’être amoureuse et cela la dérange, surtout lorsqu’elle voit la relation de Sawako s’épanouir. À un moment donné, elle commence à sortir avec un garçon d’une autre classe qui a beaucoup d’idées reçues sur elle et sur ce qu’elle ferait avec un petit ami, physiquement parlant. Ayane commence à se rendre compte qu’elle ne veut plus être cette personne, mais elle est en partie coincée parce qu’elle ne se voit pas comme quelqu’un qui peut avoir ce que Sawako a. Elle est piégée dans l’image que les gens ont d’elle et, même si je ne dirais pas qu’elle a honte, elle se sent de plus en plus mal à l’aise. Comme Kazehaya et Sawako, elle doit se rendre compte qu’elle est bien plus que ce que les autres perçoivent d’elle et que ce n’est pas seulement normal, mais que c’est aussi son choix.

L’intrigue la plus classique est celle de la romance entre Chizu et Ryu, qui s’inspire étroitement des tropes des amis d’enfance. Cela ne veut pas dire que ce n’est pas bon, et leur flashback prolongé dans l’épisode trois est l’une des séquences les plus fortes de la série, servant à la fois de toile de fond à leurs sentiments et d’exploration du processus de deuil. Leur relation termine la série la moins stable, mais cela a du sens avec Chizu en tant que personnage. Elle a des sentiments amoureux, mais elle n’est pas romantique et n’est pas tout à fait prête à être à l’aise dans une relation. Cela correspond aux thèmes généraux de la série sur les attentes sociales par rapport aux attentes personnelles, que nous voyons de différentes manières tout au long de la saison, l’une des plus belles surprises étant que les soi-disant Kento Girls (son fan club autoproclamé) ne sont pas du tout des filles méchantes ou des brutes. Personne ne peut être jugé sur son apparence ou sa réputation supposée, car personne, pas même les personnages secondaires, n’est qu’une seule chose. (Sauf peut-être Joe. C’est un désastre d’être humain.)

La troisième saison de Kimi ni Todoke – From Me to You est tout ce que l’on peut espérer, surtout l’épisode cinq. Elle ne résout peut-être pas tout ce qui reste en suspens, mais elle nous montre que ces personnages sont toujours en vie et évoluent dans le monde, nous donnant l’espoir que les choses finiront par s’arranger pour eux. La vie ne s’arrête pas lorsque les personnages se réunissent, et cette saison nous le rappelle bien sans pour autant empiéter sur la « fin » heureuse que nous avions connue auparavant. Avec d’excellentes performances des acteurs anglais et japonais de retour, des designs et des animations de personnages plus propres et des images de fin uniques pour les cinq épisodes, c’est une suite digne d’intérêt et qui valait la peine d’être attendue.