Critique de « At Capacity » : le court métrage de Spencer Jamison vous emporte et vous donne envie d’en voir plus

N’est-ce pas sexy quand un homme et une femme discutent de visions du monde et de politique ? Je veux dire, la romance et la poésie sont très bien, mais sans conversations appropriées et significatives, une relation ne survit pas à long terme, n’est-ce pas ? Et il est particulièrement important que vous ayez ces discussions sur tout, de la nourriture au système juridique, pendant les étapes formatrices de la relation. Dans son dernier court métrage, At Capacity, Spencer Jamison exploite ce point et livre une histoire fascinante qui est à la fois saine et pertinente pour le monde réel, le tout en l’espace d’une vingtaine de minutes. Jamison réalise, coécrit et joue également le rôle principal, Mia, et elle réussit dans tous les domaines.

Il est intéressant de noter que le scénario de At Capacity est taillé sur mesure pour une histoire d’amour. Andrew (qui n’apparaît jamais) veut rompre avec sa petite amie, Maxine, pour des raisons inconnues. Mais il n’a pas le courage de lui balancer la bombe. Alors que fait-il ? Il engage son cousin Ari et l’envoie le faire à sa place, en son nom. Dans un restaurant, Ari explique méthodiquement pourquoi Andrew et Maxine ne devraient pas être ensemble, pour finalement se rendre compte que la femme à qui il parle n’est pas Maxine mais sa sœur, Mia. Au cas où vous vous demanderiez pourquoi ou comment Ari ne la reconnaît pas, cela est tout de suite clarifié. At Capacity commence avec Ari au milieu de son explication et Mia le regardant avec la tête penchée. On a presque l’impression de remarquer par hasard un homme et une femme dans un restaurant, assis à la table à côté de vous, et on ne peut s’empêcher d’écouter ce dont ils parlent – parce que c’est intéressant et excitant.

Mais est-ce que tout cela signifie que At Capacity manque de romantisme ? Je dis absolument pas. Dès l’instant où vous voyez Ari et Mia, vous savez qu’elle est là. L’étincelle, ou l’alchimie, ou peu importe comment vous voulez l’appeler, ces deux-là ont définitivement tout pour plaire. Vous savez pertinemment qu’il y a une romance en vue. Mais ce n’est jamais prévisible, et vous ne pouvez pas vous empêcher de les encourager. Ce n’est pas tout à fait une rencontre mignonne, mais pas moins que cela non plus. Ari et Mia partent du mauvais pied, mais cela ne se transforme pas en une bagarre fragile, comme ce que vous voyez dans les comédies romantiques standard. Au lieu de cela, ils se lient d’amitié avec désinvolture autour d’un repas avant d’entamer la conversation. Et c’est tellement réel que vous aimeriez que quelque chose comme ça vous arrive. Ou vous aimeriez au moins devenir ami avec ces deux-là. L’une des choses les plus fascinantes ici est que toute la conversation ne semble pas du tout fausse. Ils parlent comme des gens normaux. Elle travaille en politique ; il est avocat commis d’office. Il est également révélé qu’il est également un nerd qui n’a pas eu de rendez-vous depuis un an. Curieusement, ces deux-là peuvent parfaitement s’intégrer dans les deux types de récits de Richard Linklater, que ce soit Slacker ou la trilogie Before.

Jamison et Jake Ryan Lozano, qui joue Aro, sont tous deux phénoménaux dans leurs rôles respectifs. Peu importe la qualité de l’écriture du film, il ne fonctionnerait jamais avec un acteur moins doué, donc ces deux-là méritent tout le crédit pour avoir porté l’histoire sur leurs épaules. Lozano, en particulier, brille dans le rôle du très affable Ari. Bien sûr, cela se produit parce qu’il a plus de dialogues que son partenaire à l’écran. La performance de Johnson est plus subtile ici et complète adéquatement celle de Lozano. Vous pouvez également voir la vraie Maxine, et l’actrice Zainab Bari devient complètement hystérique dans sa seule scène. Joy Hana Park, qui joue la colocataire de Mia et Maxine, Audre, n’apparaît également à l’écran que pendant environ une minute ou deux, mais elle est suffisamment hilarante.

Qu’est-ce qui fait une bonne nouvelle ? La réponse est assez simple : vous avez envie d’en savoir plus quand vous la lisez. Vous devez avoir l’impression qu’il reste encore beaucoup à dire et vous devez continuer à spéculer sur ce qui peut ou va se passer. La raison pour laquelle je soulève ce point est, bien sûr, parce qu’At Capacity remplit parfaitement les critères. Elle fonctionnerait très bien comme une petite nouvelle mignonne que vous lisez dans The New Yorker en attendant à l’aéroport.

Maintenant, la question évidente qui se pose avec chaque court-métrage est : la même histoire peut-elle être adaptée en long-métrage ? Je répondrais à la fois « oui » et « non » à cette question, dans le contexte d’At Capacity. Il y a une énorme possibilité que l’histoire perde de son charme si elle avance. Ari et Mia pourraient simplement se transformer en personnages typiques de comédies romantiques, coincés dans le modèle du genre. Cependant, je suis plus enclin à la réponse positive ici. D’après ce que Spencer Jamison a réussi à faire en à peine vingt minutes, il n’y a aucune raison de croire qu’elle ne serait pas capable de réussir un « The Way He Looks » (peut-être le meilleur court-métrage à présenter une transformation de ces derniers temps), si on lui donne un budget plus important et un délai plus long. Et si jamais cela se produit, je voudrais certainement que Jamison et Lozano jouent les rôles principaux, ce qui devrait être une évidence. Mais si jamais A24 Studios (car ce court métrage crie presque A24) veut faire appel à des stars plus connues, Rachel Sennott et Andrew Garfield pourraient bien être le casting parfait. Je sais, je m’égare un peu ici. Mais « à pleine capacité » n’est que cela. On ne peut s’empêcher d’y penser et d’en vouloir plus une fois qu’on l’a vécu.