Critique de « 5.7 Seconds » : le court-métrage brillant de Tim Aslin et Shane Cibella est également très pertinent

Le plus grand point fort de 5,7 secondes est sans doute son histoire. Le court-métrage du duo de réalisateurs Tim Aslin et Shane Cibella se déroule principalement à l'intérieur d'une voiture. Il commence avec une femme qui monte précipitamment dans une voiture. Elle essaie clairement de se cacher de l'extérieur, ce qui implique qu'il se passe quelque chose de terrible à l'extérieur. À l'intérieur de la voiture, elle trouve un homme sur le siège arrière. Il semble être tout à fait gentil et normal. Mais elle est sceptique. Elle est blessée et saigne, mais lorsqu'il lui propose de l'aider, elle refuse. Il essaie de lui assurer qu'elle n'a absolument rien à craindre, et tout comme elle, il se cache également (de tout ce qui se trouve à l'extérieur) à l'intérieur de la voiture. Mais elle ne veut toujours pas y croire. En fait, elle pense toujours qu'il est l'un d'entre eux. Maintenant, si je vous disais à qui elle fait référence en disant « eux », ce serait un gros spoiler, donc il vaut mieux que vous le découvriez. On sent clairement de quoi il s'agit et dans quelle direction va l'histoire, et si vous pouvez le remarquer, vous ne serez probablement pas surpris au final. Mais cela n'enlève rien au court-métrage, qui est pour l'essentiel fantastique.

5.7 Seconds est très intelligent en le présentant comme un film en un seul lieu. C'est une technique classique du court métrage, mais elle comporte aussi un risque. Le public risque de s'ennuyer si vous ne parvenez pas à rendre ce qui se passe à l'écran assez captivant. Mais 5.7 Seconds n'a pas ce problème car il accroche le public immédiatement et ne le lâche pas une seule seconde. À chaque minute qui passe, le film augmente la mise en termes d'intensité, ce qui fonctionne assez brillamment en faveur du récit. Le jeu d'acteur de Shante DeLoach dans le court métrage est très impressionnant. Grâce aux documents de presse que j'ai reçus, j'ai appris qu'elle avait fait du théâtre, ce qui n'a de sens que si l'on considère à quel point elle est bonne dans ce court métrage. Le nom de son personnage est Jane, d'ailleurs, même si personne ne le prononce jamais. L'homme dans la voiture se trouve être Erik, joué par l'acteur Henry Hetz. Comme DeLoach, il a également une solide formation théâtrale. Je dois mentionner ici que depuis que j'ai commencé à critiquer des courts métrages, je peux voir le travail de ces acteurs talentueux moins connus (ou inconnus), ce que je considère comme une chose vraiment cool.

Outre DeLoach et Hetz, il y a un autre personnage ici dont le nom n'est jamais mentionné (et qui ne se trouve nulle part). Ce personnage d'une jeune femme anonyme est joué par la chanteuse Whitney Tai, nommée aux Grammy Awards. C'est sa première incursion dans le métier d'actrice, même si elle n'a pas grand-chose à faire ou à dire. Son personnage n'apparaît que dans la scène de fin, et c'est la seule fois que 5.7 Seconds vous montre l'extérieur de la voiture. Et c'est là que réside le problème. Il est vrai que tout devient aussi clair que le jour dès que vous voyez l'extérieur de cette voiture, mais cela atténue aussi le côté mordant. Je pense que la seule raison pour laquelle le duo de réalisateurs a fait le choix de proposer une explication qui donne l'impression de vous nourrir à la petite cuillère est d'éviter au public d'aller sur Google et de chercher fanatiquement ces articles explicatifs de fin (il se trouve que j'écris aussi ces articles, d'ailleurs). C'est un choix judicieux étant donné que les chances de trouver des explications de courts métrages sont minces, car les gens les couvrent à peine. Cela dit, la fin de 5,7 secondes nuit encore à ce court métrage par ailleurs fantastique. Non pas qu'elle gâche complètement tout le bon travail, mais elle aurait été absolument parfaite si le court métrage s'était terminé au moment où la portière de la voiture a été ouverte. Alternativement, il aurait pu garder l'action à l'intérieur et se fier uniquement au son pour nous dire ce qui se passait vraiment. Cela aurait cependant privé Tai de l'opportunité de faire ses débuts d'actrice.

Alors que j’écris cet article, la ville où je vis est en plein chaos. Il y a environ trois semaines, une femme médecin a été brutalement violée et assassinée alors qu’elle était de service dans l’un des hôpitaux les plus connus du cœur de la ville. Un crime comme celui-là ne pouvait que secouer tout le monde et ensuite mettre le feu aux poudres. Ma ville brûle toujours, en quête de justice et d’un avenir plus sûr. Au cas où vous vous poseriez la question, non, je ne m’écarte pas du sujet et il s’agit toujours d’une critique de 5.7 Seconds de Tim Aslin et Shane Cibella. La raison pour laquelle je mentionne tout cela est l’histoire de la naissance de 5.7 Seconds. Selon Tim, le court métrage est le résultat cumulé de nombreuses femmes partageant leurs expériences sur les différents types de harcèlement qu’elles ont subi de la part des hommes, qu’il s’agisse d’agressions physiques ou mentales, de harcèlement criminel ou de toute autre chose. Il y a un débat très populaire sur les réseaux sociaux ces jours-ci : « pas tous les hommes ». Certains hommes autoproclamés bons ont inventé ce terme, qui signifie en gros que certains hommes peuvent être terribles, mais cela ne signifie pas que vous pouvez qualifier toute la race masculine d'irrécupérable. Personnellement, je trouve cela idiot et offensant, et d'après ce que j'ai vu dans 5,7 secondes, je suis sûr que le duo de réalisateurs Aslin et Cibella ressent la même chose que moi. Tout naturellement, ce court métrage est une claque serrée au visage de tous ces militants « pas tous les hommes », les méninistes (choisissez ce qui vous semble drôle). Bien sûr, je ne suis pas fan de la fin, mais je recommande absolument ce film à tout le monde parce que le monde dans lequel nous vivons a besoin de plus d'histoires de ce genre. Si ce n'est rien, cela devrait au moins sensibiliser.