EXIT 8 Revisión de películas de acción en vivo – Revisión

Si ese resumen de la trama parece mínimo, es porque hay una trama mínima para resumir aquí. En los 95 minutos se necesitan para ver la película Exit 8, podría completar dos jugadas de longitud promedio de su material fuente de videojuego. Si eres realmente bueno en el juego “Spot-the Diferference”, incluso podría ser seis jugadas. Eso hace que la salida 8 sea una elección curiosa para la adaptación: ¿cómo se mantiene ese material minimalista atractivo en el largometraje?

Genki Kawamura, un autor más vendido y productor de éxito (ha trabajado en cada película de Makoto Shinkai de su nombre. On y cada película de Mamoru Hosoda de Wolf Children to Belle), tiene algunos buenos instintos para dirigir y co-writs (junto con Hirase Kentaro) esta adaptación de acción en vivo. El más obvio de estos instintos es que el protagonista sin nombre de la película, acreditado como el hombre perdido (Kazunari Ninomiya), tiene que apestar en el juego. Cuanto más falla tratando de atravesar el metro, más oportunidades para imágenes divertidas y espeluznantes.

La oportunidad de apertura de la película coloca al espectador directamente en la perspectiva del hombre perdido con una toma larga en primera persona. Esto significa que cuando llega a los pasillos repetidos, se ve exactamente como el juego, pero también tenemos unos minutos de fondo sobre su personaje antes de perderse: es un padre asmático, conmovedor que es demasiado pasivo y cobarde para enfrentar a un hombre que intimida a una madre e infante en el tren. La historia de fondo del hombre perdido le da a la película un drama psicológico, mientras que el misterioso escenario se deja sin alurianza por la historia de fondo.

Cuando la historia del hombre perdido comienza a ponerse delgada, Kawamura extiende la historia cambiando las perspectivas: primero al hombre que induce al hombre que induce al hombre de ejercicio (Yamato Kochi), la figura humana se muestra en la pantalla en el juego, y luego al niño (Naru Asanuma), otro “personaje de jugador” perdido en las salidas. Los cambios de perspectiva le dan a la película algo de variedad, lo que hace que el hombre perdido no solo esté hablando de toda la película, pero no son suficientes para superar cuán repetitivo es el “juego” en el transcurso de una película completa.

Técnicamente, esta es una producción impresionante. La cinematografía de toma larga mantiene todo fluyendo maravillosamente, mientras que las ediciones en los lugares correctos evitan que el estilo se convierta en un truco. El conjunto repetitivo es una recreación perfecta del juego que también hace que los homenajes efectivos para The Shining de Kubrick. El diseño de sonido es excepcional, con los momentos más aterradores de la película dependen en gran medida del sonido. Los efectos de sonido se destacan más que la partitura de Shoji Amimori y Yasutaka Nakata, pero todos los elementos de audio se unen.

Con sus fuerzas estilísticas, la salida 8 sería un cortometraje increíble. Como característica, es lo suficientemente bueno para disfrutar (impulsado en mi estimación por un final muy satisfactorio), pero en general, no da miedo ni es lo suficientemente atento como para superar la forma en que su repetición perdió mi pleno interés durante su tramo medio. Es un ejercicio de estilo sobre la sustancia, un video extendido de Let’s Play con un gran presupuesto, sigue siendo una de las mejores películas basadas en videojuegos, pero eso todavía es un elogio débil.

Antes del estreno norteamericano de Exit 8 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Neon anunció que lanzará la película en los cines de EE. UU. En algún momento de 2026. Las adquisiciones de neón tienden a caer en una de las dos categorías: el horror comercializable y las películas internacionales distintivas de Cannes, por lo que tiene sentido que fueron para una película que hay que es una de ellas, incluso si está lejos de ser el mejor ejemplo de las mejores películas de las películas internacionales distintivas de Cannes.