
Masakatsu Takagi
Masakatsu Takagiel compositor detrás de los vívidos paisajes sonoros de las películas de Mamoru Hosoda “Wolf Children”, “The Boy and the Beast” y “Mirai”, ha creado música que resuena profundamente con la audiencia de las películas. Basándose de las melodías que definieron esas tres películas, cinco vocalistas femeninas fueron elegidas para escribir e interpretar las canciones con letras nuevas, creando un nuevo cancionero lleno de tesoros musicales. A través de esto, “Studio Chizu Music
Viaje vol. 2: Nació Masakatsu Takagi – Time to Sing “. Justo antes de su próximo
Actuaciones en vivo en Osaka y Yokohama Este mayo, hablamos con el compositor Takagi sobre la inspiración detrás del álbum.
“Quizás esas pistas siempre estaban destinadas a ser canciones” – Takagi
-Este álbum reúne música de las películas de Hosoda reinventadas como pistas vocales, un proyecto que has descrito como un “sueño de 13 años”. ¿Qué significó ese viaje para ti?
Takagi: Primero trabajé en una película de Hosoda con “Wolf Children”. En ese momento, fue un gran lanzamiento de animación de verano con una gran audiencia, y honestamente no sabía por dónde empezar. Pensé en lo que Joe Hisaishi había hecho por las películas de Ghibli y me preguntaba: “¿Es esto realmente algo que puedo tomar?”.
Escribí música mientras leía los guiones gráficos, y durante las primeras etapas de “Wolf Children”, había mucho que explorar en la visión de Hosoda. Me animó a acercarme a la película libremente. Lo traté como escribir un informe de libro, solo respondiendo a lo que leí. Mientras me sentaba en el piano imaginando escenas, a menudo me encontraba cantando o tarareando, agregando elementos vocales a muchos de los bocetos (demostraciones), a pesar de que eran instrumentales.
– Entonces, incluso desde entonces, las semillas de “Song” ya estaban presentes.
TAKAGI: Envié varias piezas a Hosoda, y para las que no se usaban, a veces pensé: “Tal vez convertiré en canciones completas algún día”. De hecho, se sintió menos como escribir una banda sonora y más como componer canciones. Inesperadamente, muchas de las demostraciones fueron aceptadas tal cual, incluidas las que presentaban mis propias voces, como “First Echo” y “Lullaby in the Peaceful Light”, es raro que las demostraciones con voces guía se usen en una película, así que me emocioné con el resultado. Algunas de las otras pistas se expandieron a melodías con orquestación completa para que coincidan con escenas específicas. Estaba contento con cómo resultó la banda sonora en general, pero todavía había un sentido persistente de “Espera, ¿no se suponía que fuera una” canción “…?”.
“Una sensación de las películas de Hosoda que se llenan en el círculo” – Takagi
– ¿Cómo llegaste a la idea de trabajar con vocalistas femeninas para escribir y interpretar letras originales de las canciones?
TAKAGI: Intenté escribir letras por mi cuenta muchas veces, pero cada vez que llego a un punto muerto. No pude separarme de las imágenes de la película, y escribir letras separadas de la película me sentí antinatural. Pensé en quién podría cantar cada una de estas pistas, pero el proyecto se detuvo durante la pandemia. Cuando reanudamos, Tetsushi Koyama de Sony Music sugirió al artista Clémentine. Le pedí que manejara la letra y la voz de una de las pistas, y el proyecto estaba listo para comenzar de nuevo.
La grabación de Clémentine fue maravillosa, fue tan bien que ayudó a establecer la dirección de todo el proyecto. También decidimos pedir arreglos cuando sea posible, y me uniría al piano cuando fuera necesario. Pero incluso eso era flexible y no un “debe”. Básicamente le di a cada artista plena libertad con la solicitud: “Usa esta melodía, conviértala en una canción que quieres cantar”. Fue una pregunta audaz, pero todos los involucrados ascendieron a la ocasión.
– Realmente parece que las bandas sonoras de la película se transformaron en “canciones” individuales que aún resuenan con los temas de las obras de Hosoda. Parece que estábamos redescubriendo el corazón y la esencia de las películas.
Takagi: Estoy de acuerdo. He estado escuchando el álbum terminado constantemente. A veces parece que esta es la verdadera banda sonora. Cada una de las películas de Hosoda tiene un estado de ánimo distinto, y algunos podrían decir que el estilo o la dirección de sus obras pueden haber cambiado con cada película. Pero cuando vuelvo a escuchar el álbum, me doy cuenta de que tal vez ha estado contando la misma historia todo el tiempo. Sus películas, que una vez parecían moverse en direcciones muy diferentes, ahora se sienten misteriosamente unificadas juntas.
– Su música para medios visuales, ya sea animación o acción en vivo, a menudo fluye como viento o luz, y creo que es maravilloso que no sea demasiado explicativo para cada escena. El proceso creativo de reimrar esa música como “canciones” con letras, ¿qué fue eso para ti?
TAKAGI: Cuando compuso para una película, trato de evitar la redundancia. Las películas son obras completas, y cada elemento —dialógeno, imágenes, música— debe ofrecer algo único. Si la música simplemente se hace eco de lo que está en la pantalla, puede sentirse restrictivo.
– El significado se vuelve demasiado fijo.
Takagi: Correcto. Algunos directores quieren eso, y muchos compositores pueden entregarlo bien. Pero prefiero cambiar un poco la perspectiva. Lo veo como escribir un guión alternativo, que agrega otra capa a la película.
Tome “Children Wolf” como ejemplo, comienza con un estudiante universitario llamado Hana conociendo a Wolf Man, pero sentí una mirada de “madre” en todo momento. Era como si generaciones de madres la vigilara, dando la bienvenida a una nueva vida. Ese punto de vista mítico era lo que intenté expresar en la banda sonora, asignando esa sensación al cielo o al viento.
“The Boy and the Beast” tiene escenas de lucha en Shibuya, pero vi esas escenas más como un festival, un choque sagrado de flotadores de Mikoshi. Lo abordé como la música para un ritual. Estas fueron mis interpretaciones personales; El director Hosoda nunca explicó realmente las escenas en detalle, ¡incluso si lo preguntaba! [laughs]
Debido a esas interpretaciones personales, si tuviera que escribir las letras, me darían forma a mi perspectiva sobre la película. Por eso estaba tan feliz de que otros escribieran la letra de este proyecto.
Le di a cada vocalista un poco de fondo, lo suficiente para evitar una sobreexplicación. Por ejemplo, “Tanememi” de Saho Terao es de la escena de la cosecha de papas, pero originalmente imaginé desde la perspectiva de una madre y un niño que mira un tren de “Galaxy Express”. Cuando le dije eso, hizo clic. Entró esa imagen en una canción que solo podía escribir, combinando tanto la escena como su propia historia.
Con “Marginalia Song”, Manami Kakudo y yo comenzamos con la imagen de un niño pequeño viajando bajo las estrellas. Su letra, sin embargo, representaba el mundo antes del nacimiento. Termina justo cuando comienza la vida. Es una letra poderosa que me hizo darme cuenta, sí, “Mirai” es una historia que realmente ejemplifica eso también.
Cada artista se acercó a este proyecto de la misma manera que lo hice hace años: sumergirme en la película y la música, y luego combinarlo con su propia narración. Casi no di direcciones específicas, sin embargo, lo que produjeron fueron las canciones que siempre esperaba. Fue una experiencia maravillosa.
– Después de sus actuaciones en Osaka (17 de mayo) y Yokohama (31 de mayo), se dirigirá a Francia para conciertos especiales. Tendrás la oportunidad de presentar tu música y el mundo de Hosoda a los fanáticos de todo el mundo.
Takagi: Cuando la gente en el extranjero habla sobre las películas de Hosoda, a menudo les parece profundamente personal. Dirían: “Tuve esta experiencia, así que lo vi de esta manera”. En lugar de consumir la historia, la conectan con sus propios recuerdos y emociones.
En ese sentido, siento que este álbum también fue hecho desde esa perspectiva. Ver una escena nuevamente trajo recuerdos personales, lo que pensé o sentí en ese momento. Fue como compartir mi propia cinta de demostración. Con respecto a la animación, tal vez es como revelar el proceso de los guiones gráficos a medida que se están haciendo. Todo lo que sentí al componer las “canciones” está en el álbum. Gracias a los vocalistas, esos sentimientos se profundizaron y florecieron en algo realmente especial.
© 2012 “Wolf Children” Film Partners
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(Información a continuación)
Studio Chizu Music Journey Vol. 2
Masakatsu Takagi – Un tiempo para cantar
CD OUT ahora / Vinyl lanzando el 1 de octubre de 2025
CD: SICL-30070 / 3,300 YEN (INT INC.)
*Lanzamiento de alta calidad BSCD2
Vinilo;: SIJP-1162 / 4,950 yen (incluido fiscal)
Con vocalistas invitados: Clémentine, Ann Sally, Saho Terao, Manami Kakudo, Hana Hope
Sitio web: https://studiochizu.com/news/5651
【収録曲】
01 kito kito con hana esperanza
02 Tanana con Clémentine
03 Tanememi con Saho Terao
04 cuna de innumerables estrellas con Ann Sally
05 Canción de Marginalia con Manami Kakudo
06 Lugar de nacimiento de la vida con Saho Terao
07 Le Garçon et La Bête con Clémentine
08 Libera el viento con Ann Sally
09 Canción de la madre con Hana Hope
10 pasos lluviosos con saho terao
11 Cosmos con Clémentine
12 casa después de la lluvia con Ann Sally
13 Shukusai con Manami Kakudo
Junio de 2025: Studio Chizu Music Journey en París
Como parte del proyecto de música de Studio Chizu, Masakatsu Takagi presentará dos conciertos especiales en Francia.
Fechas programadas:
① 12 de junio de 2025 (Jue) – 20:00 Inicio
Lugar: Center Culturel Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin, cerca de Lyon, Francia)
Sitio web: https://www.centrecharliechaplin.com/
Dirección: Place de la Nation, 69120 Vaulx-en-Velin France
② 14 de junio de 2025 (sáb) – 15:00 Inicio
Lugar: Maison de la Culture du Japon à Paris (MCJP, París, Francia)
Sitio web: https://www.mcjp.fr/
Dirección: 101 BIS, Quai Jacques Chirac, 75015 París Francia
Información de rendimiento:
Japonés: https://www.mcjp.fr/ja/la-mcjp/actualites/studio-chizu-ja
Francés: https://www.mcjp.fr/fr/la-mcjp/actualites/studio-chizu
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