Kritik zu „5.7 Seconds“: Auch der brillante Kurzfilm von Tim Aslin und Shane Cibella ist sehr relevant

Die größte Stärke von 5.7 Seconds ist zweifellos seine Geschichte. Der Kurzfilm des Regisseurduos Tim Aslin und Shane Cibella dreht sich größtenteils um das Innere eines Autos. Er beginnt damit, dass eine Frau hastig in ein Auto steigt. Sie versucht offensichtlich, sich vor der Außenwelt zu verstecken, was darauf schließen lässt, dass da draußen etwas Schreckliches ist. Im Auto findet sie auf dem Rücksitz einen Mann. Er scheint ganz nett und normal zu sein. Aber sie ist skeptisch. Sie ist verletzt und blutet, aber als er seine Hilfe anbietet, lehnt sie ab. Er versucht ihr zu versichern, dass sie absolut nichts zu befürchten hat, und genau wie sie versteckt er sich (vor allem, was da draußen ist) im Auto. Aber sie will es immer noch nicht glauben. Tatsächlich denkt sie immer noch, dass er einer von ihnen ist. Wenn ich Ihnen jetzt sagen würde, wen sie als „sie“ bezeichnet, wäre das ein großer Spoiler, also ist es besser, wenn Sie das selbst herausfinden. Es gibt einen klaren Hinweis darauf, worum es geht und wohin die Geschichte führt, und wenn Sie das bemerken, werden Sie am Ende wahrscheinlich nicht überrascht sein. Aber das tut dem Kurzfilm keinen Abbruch, der größtenteils fantastisch ist.

5.7 Seconds spielt es sehr geschickt, indem es den Film als einen einzigen Schauplatz aufbaut. Das ist eine klassische Kurzfilmtechnik, aber sie birgt auch Risiken. Es besteht die Möglichkeit, dass das Publikum gelangweilt wird, wenn es nicht gelingt, das Geschehen auf der Leinwand nicht spannend genug zu gestalten. Aber 5.7 Seconds hat dieses Problem nicht, da es das Publikum sofort fesselt und keine Sekunde loslässt. Mit jeder Minute, die vergeht, steigert der Film die Intensität, und das kommt der Erzählung ganz hervorragend zugute. Die schauspielerische Leistung von Shante DeLoach in dem Kurzfilm ist sehr beeindruckend. Aus dem Pressematerial, das ich erhalten habe, erfuhr ich von ihrem Theaterhintergrund, was nur Sinn ergibt, wenn man bedenkt, wie gut sie in diesem Kurzfilm ist. Ihr Charakter heißt übrigens Jane, auch wenn ihn niemand jemals ausspricht. Der Mann im Auto ist zufällig Erik, gespielt von Schauspieler Henry Hetz. Wie DeLoach hat auch er einen soliden Theaterhintergrund. Ich sollte hier erwähnen, dass ich, seit ich begonnen habe, Kurzfilme zu rezensieren, die Arbeit dieser weniger bekannten (oder unbekannten) talentierten Schauspieler zu sehen bekomme, was ich für eine wirklich coole Sache halte.

Außer DeLoach und Hetz gibt es hier noch eine weitere Figur, deren Name nie erwähnt wird (und auch nirgends zu finden ist). Diese Figur einer namenlosen jungen Frau wird von der Grammy-nominierten Sängerin Whitney Tai gespielt. Dies ist ihr erster Ausflug in die Schauspielerei, obwohl sie nicht viel zu tun oder zu sagen hat. Ihre Figur erscheint nur in der Schlussszene, und das ist das einzige Mal, dass 5.7 Seconds Ihnen die Außenseite des Autos zeigt. Und genau da liegt das Problem. Es stimmt, dass alles sonnenklar wird, sobald Sie die Außenseite dieses Autos sehen, aber es nimmt auch die Spannung. Ich glaube, der einzige Grund, warum sich das Regisseurduo dafür entschieden hat, eine Erklärung anzubieten, die sich anfühlt, als würde sie einem vorgekaut, besteht darin, dem Publikum zu ersparen, zu Google zu gehen und fanatisch nach diesen End-Erklärartikeln zu suchen (ich schreibe diese übrigens auch). Es ist eine kluge Entscheidung, da die Chancen, Kurzfilm-Erklärartikel zu finden, gering sind, da die Leute kaum darüber berichten. Dennoch schadet das Ende von 5.7 Seconds dem ansonsten fantastischen Kurzfilm. Nicht, dass es die ganze gute Arbeit ruiniert, aber es wäre absolut perfekt gewesen, wenn der Kurzfilm in dem Moment geendet hätte, in dem die Autotür geöffnet wurde. Alternativ hätte man die Handlung drinnen lassen und sich nur auf den Ton verlassen können, um uns zu erzählen, was wirklich passiert. Das hätte Tai jedoch die Chance genommen, ihr Schauspieldebüt zu geben.

Während ich diesen Artikel schreibe, herrscht in der Stadt, in der ich lebe, Chaos. Vor etwa drei Wochen wurde eine Ärztin während ihres Dienstes in einem der bekanntesten Krankenhäuser im Herzen der Stadt brutal vergewaltigt und ermordet. Ein solches Verbrechen musste alle erschüttern und dann ein Feuer entfachen. Meine Stadt brennt immer noch und sucht nach Gerechtigkeit und einer sichereren Zukunft. Falls Sie sich fragen: Nein, ich weiche nicht ab, und dies ist immer noch eine Rezension von Tim Aslins und Shane Cibellas 5.7 Seconds. Der Grund, warum ich das alles erwähne, ist die Entstehungsgeschichte von 5.7 Seconds. Laut Tim ist der Kurzfilm das Ergebnis vieler Frauen, die ihre Erfahrungen über viele Arten von Belästigungen teilen, die sie von Männern erfahren haben – sei es körperliche oder psychische Übergriffe, Stalking oder irgendetwas anderes. In den sozialen Medien wird derzeit eine sehr beliebte Debatte darüber geführt, dass „nicht alle Männer“ sind. Einige selbsternannte gute Männer haben sich diesen Begriff ausgedacht, der im Grunde aussagt, dass manche Männer schrecklich sein könnten, aber das bedeutet nicht, dass man die gesamte männliche Spezies als unverbesserlich brandmarken darf. Ich persönlich finde es idiotisch und beleidigend, und nach dem, was ich in 5.7 Seconds gesehen habe, bin ich sicher, dass das Regieduo Aslin und Cibella genauso denkt wie ich. Ganz natürlich ist dieser Kurzfilm ein Schlag ins Gesicht all dieser „Nicht-alle-Männer“-Aktivisten, Meninisten (suchen Sie, was lustig klingt). Sicher, ich bin kein Fan des Endes, aber ich werde es jedem absolut empfehlen, denn die Welt, in der wir leben, braucht mehr solcher Geschichten. Wenn nichts, sollte es zumindest das Bewusstsein schärfen.