Atomic Heart (2023) Spielbericht

Ein groteskes Frankenstein-Monster unausgegorener Ideen

Auf dem Papier hat Atomic Heart alle Zutaten, um ein Volltreffer zu werden. Eine interessante Ästhetik, tiefe thematische Resonanz und eine wirklich interessante Welt, die nur darauf wartet, entdeckt zu werden. Leider verbirgt sich unter dieser Bürokratie kommunistischer utopischer Pracht eine nackte Realität, die der der ärmsten nordkoreanischen Dörfer näher kommt. Es gibt viele auffällige Versprechungen, aber selten fühlt man sich zufrieden und bleibt mit einer Erfahrung zurück, die in fast jedem einzelnen Bereich fehlt.

In seiner einfachsten Form ist Atomic Heart ein Ego-Shooter, der eine halboffene Welt mit eher klaustrophobischen Korridoren und „Bunkern“ kombiniert. Im Wesentlichen ist dies ein Fallout-Erlebnis auf Schienen, mit einer Prise Bioshock und Dishonored, neben dem unerfüllten Potenzial von We Happy Few. Im Gegensatz zu all diesen Titeln kämpft Atomic Heart jedoch darum, einen einheitlichen Ton zu treffen, der wild zwischen grobem, unausgereiftem Dialog und beiläufigem Sexismus hin und her schwingt, um eine tiefere thematische Resonanz darin zu finden, was es bedeutet, ein Kommunist zu sein, und ob das attraktiver ist als ein kapitalistisches Imperium.

Im Mittelpunkt dieses Kampfes steht Ihr Protagonist, Major Sergey Nechayev (Codename Agent P-3). Als Veteran des Zweiten Weltkriegs hat P-3 ernsthafte Gedächtnisprobleme und nachdem er in Facility 3826 eingeladen wurde, um bei der Einführung von Kollektiv 2.0 zu helfen, laufen die Dinge bald schief. Die Roboter der Einrichtung werden plötzlich feindselig und haben den größten Teil des menschlichen Personals massakriert.

Es wird angenommen, dass die Ursache dafür Viktor Petrov ist, der leitende Ingenieur von Kollektiv, der die Roboter sabotiert hat. Begleitet von Ihrem treuen KI-Partner CHAR-les (Charles) macht sich P-3 auf die Suche nach Petrov, lässt ihn für seine Sünden büßen und das durch diesen Roboteraufstand verursachte Unrecht wiedergutmachen.

Die Haupthandlung erfüllt ihren Zweck und treibt Sie von einem Punkt zum nächsten, aber nach einem langen On-Rail-Segment zu Beginn, gepaart mit einem anständigen Stück Händchenhalten und klaustrophobischen Kämpfen, öffnet sich das Spiel, hat aber Mühe, das wirklich zu rechtfertigen Entscheidung dazu. Die Welt fühlt sich karg und leer an, mit sehr wenig zu sehen und zu tun, abgesehen von den Hauptsehenswürdigkeiten, zu denen Sie in der Hauptgeschichte gezogen werden.

Atomic Heart strahlt zu keinem Zeitpunkt den gleichen Wow-Faktor aus, den Titel wie Bioshock, Fallout oder sogar Elder Scrolls-Spiele auf den Tisch bringen können. Stattdessen sind das frühe On-Rail-Segment und ein paar nette Ergänzungen später (wie ein überraschend kreatives Theatersegment) die wenigen Lichtblicke in einer ansonsten langweiligen und trostlosen Welt.

Sobald der anfängliche Glanz der Ästhetik nachlässt, zeigt sich die Robotermechanik des Spiels – und was hier ist, ist wirklich nicht schön. Das Schreiben ist insgesamt wirklich schlecht, wobei die Hauptfigur ständig Flüche ausstößt und seine Lieblingszeile „Crispy Critters“ immer und immer wieder wiederholt. Ich bin mir nicht sicher, ob dies ein Trend für 2023 ist, aber neben diesem und Forspoken scheint es einen Wettbewerb zu geben, um den unwahrscheinlichsten Protagonisten zu erschaffen – und Atomic Heart schlägt diesen definitiv.

Als ob das nicht genug wäre, gibt es für unseren Protagonisten überhaupt keine einlösenden Features. Das Spiel versucht, alle anderen neben ihm ähnlich „kantig“ und „cool“ zu machen, während eine Fülle von unüberspringbaren Zwischensequenzen und monotonen „Aufzugsausstellungsfahrten“ selbst die interessanteren Teile der Geschichte mühsam erscheinen lassen.

Die Schnittstelle ist auch klobig und im schlimmsten Fall völlig kaputt. Die Karte ist nahezu nutzlos und funktioniert in keinem der Innenbereiche, während das Inventar versucht, Systeme aus Resident Evil mit dem glänzenden Gefühl von Bioshock zu kombinieren, was bei diesem Unterfangen kläglich scheitert.

Diese Probleme strahlen auch auf den Kampf aus, der befriedigend genug ist, wenn er funktioniert, aber ein ziemlich schlechtes Feinddesign und die meiste Zeit ein verzerrtes Vertrauen in den Nahkampf aufweist. Es gibt einen Versuch, das Vigor-System von Bioshock in den Kampf zu integrieren, aber um ehrlich zu sein, abgesehen von Frostbite (das Feinde an Ort und Stelle einfriert) und Shok (das Feinde schockt), macht es wenig Sinn, die anderen Upgrades zu untersuchen.

Dies ist besonders enttäuschend in Bosskämpfen, wo die meisten davon (sogar Frostbite und Shok) unbrauchbar werden. Meistens finden Sie eine Reihe von Waffen, die für Sie funktionieren, und blicken nie zurück. Diese können auch mit einer Reihe von Ressourcen, die in der Umgebung verstreut sind, aufgerüstet werden, aber um jede einzelne Waffe vollständig aufzurüsten, müssen Sie Anhänge und Teile auf der ganzen Weltkarte finden. Diese befinden sich normalerweise in den Einrichtungen. Sobald Sie also den markierten Bereich auf Ihrer Karte erreicht haben, können Sie alleine in die Tiefen eintauchen und herumwühlen.

Die Ressourcen sind in die übliche Reihe von Metallteilen, Bioteilen usw. aufgeteilt und normalerweise ziemlich reichlich vorhanden. Das Spiel enthält ein sehr willkommenes System, bei dem Sie R2 gedrückt halten, um alles im Raum aufzusaugen, aber wenn Sie sterben, bevor Sie die festgelegten Speicherpunkte erreichen (ein paar automatisierte Story-basierte Punkte, aber meistens Speicherräume), dann müssen Sie um diesen Abschnitt noch einmal zu wiederholen.

Ähnlich wie bei The Division fühlen sich viele Feinde in diesem Spiel sehr schwammig an, insbesondere die Bosskämpfe. Tatsächlich ist es meistens die bevorzugte Wahl, einfach mit der Axt loszuhacken und hin und wieder mit Shok zu schießen, um sie zu verlangsamen. Wenn Sie sich entscheiden, dieses Spiel im Impossible-Modus zu spielen, müssen Sie damit rechnen, dass Sie Ihre Munition ständig durchspülen, was bedeutet, dass Sie sich mit der Verwendung von Nahkampf sehr vertraut machen werden!

All diese Probleme werden jedoch durch einen Mangel an Richtung verstärkt. Bei jedem Schritt des Weges können Sie in den Ecken dieses einen Glanzschimmer sehen, aber sie werden ständig untergraben oder ignoriert. Wenn Mundfish sich tatsächlich darauf konzentriert hätte, einen On-Rail-Shooter mit einer definierten Vision zu erstellen, anstatt einem weiteren glänzenden, coolen Gadget hinterherzujagen, das hinzugefügt werden könnte, hätte dies ein großartiger Titel werden können.

Tatsächlich habe ich die Ästhetik bereits erwähnt, und dies erstreckt sich auch auf den Soundtrack, der einer der wenigen herausragenden Momente hier ist. Es gibt einige fantastische Tracks darin; eine berauschende Mischung aus Klassik, Electronica und Rock, die alle zu einer angemessen retro-futuristischen Welt verschmolzen sind. Die Instrumentalspuren sind ziemlich gut und das Sounddesign ist rundum exzellent.

Leider kann das Gleiche nicht für die Sprachausgabe gesagt werden, die rundum ziemlich kläglich ist und im schlimmsten Fall zehenkrümmend zusammenzuckt. Ich bin mir nicht sicher, wessen Idee es war, eine aufgemotzte Upgrade-Maschine einzubauen, aber nach der ersten Begegnung damit werden Sie feststellen, dass Sie nach der Stummschalttaste greifen.

Schließlich lohnt es sich, auch auf die Leistung in diesem Spiel hinzuweisen. Powerpyx hat kürzlich angekündigt, dass sie dafür keinen Trophäenführer machen werden, da die Errungenschaften absolut kaputt sind. Aber nicht nur die Errungenschaften sind kaputt, sondern auch andere Gameplay-Aspekte. Selbst mit dem neuesten Patch (1.06) steckte mein Charakter zwischen Objekten fest, was einen Hard-Reset erzwang, Bosskämpfe wurden aus dem Weg geräumt, unsichtbare Wände tauchten in Bereichen auf, die Sie vernünftigerweise durchqueren können sollten, und vieles mehr. All diese Dinge hätten in der Qualitätssicherung ausgebügelt werden sollen, und zu erwarten, dass Kunden den vollen „AAA“-Preis für einen so kaputten Titel zahlen, ist unentschuldbar.

Atomic Heart hätte ein tolles Spiel werden können. Alle Teile sind hier, um ein wunderschönes Bild zu ergeben, aber es fühlt sich an, als wären sie durch einen Mixer gelaufen, in Brand gesteckt und dann mit Klebeband zusammengeklebt worden, um ein groteskes Frankenstein-Monster zu bilden. Fast jede Facette dieses Spiels ist enttäuschend oder auf irgendeine Weise kaputt; Wer das nächste Bioshock erwartet, wird sehr enttäuscht sein. Das ist näher an We Happy Few oder Duke Nukem Forever. Schade.