Cómo un pequeño equipo creó un gran éxito: una mirada al pasado del director de películas de anime Kiyotaka Oshiyama

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Puede que Kiyotaka Oshiyama y Studio Durian no sean inmediatamente familiares para los fans del anime promedio, pero el último trabajo del equipo merece atención. El trabajo anterior del pequeño estudio se centra principalmente en diseños para series como Deca-Dence y FLCL: Shoegaze, aunque recientemente se expandieron para ayudar en la película ganadora del Oscar de Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron. Oshiyama y sus ex alumnos del anime Flip Flappers parecen tener su propio éxito en sus manos con Look Back, la adaptación al anime del manga de un solo volumen del creador favorito de los fans Tatsuki Fujimoto. Con poco menos de una hora de duración, la película ha cosechado un éxito financiero en la taquilla japonesa, superando los mil millones de yenes (unos 6 millones de dólares estadounidenses) en ventas de entradas.

Imagen proporcionada por Avex

La película sigue la historia de dos chicas, Kyōmoto y Fujino, y sus intereses artísticos conjuntos después de que se conectaran por su amor mutuo por el manga. Lo que comienza como un pasatiempo se convierte en una posible carrera profesional, pero no sin dedicación y trabajo duro. En nuestra entrevista con Oshiyama, compartió cómo el compromiso de las protagonistas con su oficio refleja el suyo y con qué escena está más satisfecho.

Después de trabajar durante mucho tiempo en la industria del anime, ¿puedes contarnos cómo decidiste formar Studio Durian? ¿Cuáles son los objetivos y aspiraciones de tu estudio?

Kiyotaka Oshiyama: Dirigí esta serie de televisión original llamada Flip Flappers y forjé amistades en ese equipo creativo como director, pero cuando el proyecto estuvo terminado, el equipo se disolvió. Entonces, cuando llegó el momento, dijimos: “Oye, hagamos algo diferente”. Es difícil volver a reunir al mismo equipo. Y toda la experiencia y el conocimiento adquiridos [through that production] se reinicia. Eso simplemente me pareció incorrecto.

Y luego, para mí, cuando estoy realmente inmerso en un título en particular, y como director que se sumerge por completo en la creación de algo, o al menos eso es lo que he aprendido sobre mí después de pasar por la experiencia, me di cuenta de que si no tengo mi propio estudio, si no me convierto en propietario, simplemente no funcionará.

Entonces, pensé que si iba a dedicar mi tiempo a una obra, era mejor formar mi propio equipo, mi propio estudio. Eso fue básicamente lo que me llevó a tomar esa decisión.

A medida que avanzamos hacia una era en la que podemos crear animación digitalmente, en lugar de como era antes, donde un equipo grande trabajaba en un anime, creo que eventualmente nos encontraremos en una era en la que se pueda crear anime con equipos más pequeños de personas. Esa es mi predicción. Entonces, trabajando hacia atrás a partir de eso, queremos poder hacer cosas en ese nuevo entorno. Sentí que esa es una razón más para tener mi propio equipo. Ese también fue un factor importante.

¿Cómo surgió el plan inicial de adaptar el manga Look Back de Fujimoto-sensei? ¿Ya eras fan de la historia?

OSHIYAMA: El detonante fue cuando estaba trabajando en los diseños de demonios para el manga de Fujimoto-san, Chainsaw Man. Por supuesto, también estaba leyendo el manga.

Luego, cuando anunciaron Look Back, lo leí de inmediato. No es que se me ocurriera en ese momento convertirlo en algo animado. Pero Avex me propuso hacer una animación a partir de él y, para ser honesto, cuando lo leí, sentí que una adaptación animada sería una tarea difícil. Esa fue mi impresión. Pero a medida que pensaba más y más en ello, y en trabajar con nuestro pequeño equipo y nuestro estilo de producción, y el contenido del trabajo original en sí, sentí que simplemente se podía hacer una buena combinación. Entonces, aunque pensé que animarlo sería difícil, decidí hacerlo.

Hablando de la formación del equipo, Fujimoto-sensei comentó en las redes sociales que estaba muy impresionado con tus habilidades y que tú mismo realizaste la mayor parte de la animación clave. ¿Hay alguna escena con la que estés particularmente satisfecho?

OSHIYAMA: Como siempre es una carrera contra el reloj para terminar, hay varias partes con las que no estoy muy satisfecho con el resultado, pero creo que las partes que son buenas y que han tenido una buena respuesta del público son la parte en la que el personaje principal, Fujino, salta alegremente bajo la lluvia. Yo animé esa escena, así que la tengo muy presente en mi memoria.

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¿Fue estresante en absoluto proporcionar personalmente gran parte del arte clave y al mismo tiempo gestionar las tareas de dirección?

OSHIYAMA: Cuando te dedicas a crear algo, sea lo que sea, vas a sentir estrés en distintos grados. Creo que, simplemente por vivir la vida, te vas a ver afectado por el estrés de alguna manera, y esto no es diferente. Pero, en comparación con cuando tienes un grupo grande de personas y tienes que tener en cuenta las opiniones de todos, es mucho menos estresante. Para mí, es más fácil trabajar de esta manera.

He tenido experiencias en las que he trabajado con un equipo grande en algo durante mucho tiempo y, en ese contexto, lo que uno quiere transmitir no se transmite. Por eso, al trabajar en equipos más pequeños con personas en quienes confío, intento llevar las cosas en una dirección que reduzca el estrés de esa manera, así que esa es la posición en la que me encuentro ahora.

Como director, ¿cuáles crees que son los temas principales de la película Look Back? ¿Qué quieres transmitir al público?

OSHIYAMA: En realidad no quiero transmitir ningún mensaje explícito con la película. Sin embargo, hay algunas cosas que decidí al abordarla, y una de ellas es mostrar el acto de poner el esfuerzo de crear algo y esa lucha de ser un creador.

En Japón se oye últimamente a mucha gente decir que no está bien trabajar duro en algo.

Pero la gente que trabaja en la industria de la animación creando cosas, y estoy seguro de que lo mismo es cierto para aquellos en el mundo del manga, esta idea de no trabajar duro o no poner esfuerzo está muy alejada de todo. Supongo que se podría decir que, en cierto nivel, está destinada a ser una afirmación para los creadores como nosotros, pero se puede aplicar a cualquier cosa en la que se esté trabajando para hacer algo. Así que mi esperanza es que al mostrar personajes que se esfuerzan para crear algo, la gente aprecie que el trabajo duro sigue siendo significativo.

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Se puede apreciar claramente en ambos personajes. Una de las protagonistas pasa todo el tiempo intentando mejorar su dibujo, mientras que la otra se aísla en su habitación. ¿De ahí viene la idea?

OSHIYAMA: Sí. Teniendo en cuenta la personalidad de Fujino, la protagonista, a ella no le gusta que la gente la vea esforzarse, como cuando alardeó de haber dibujado un manga en cinco minutos. Pero en realidad, pasó mucho tiempo esforzándose al máximo para dibujarlo ella sola en su habitación. Así que es el tipo de personaje que se esfuerza al máximo tras bastidores. Así que después de eso, como resultado de ese arduo trabajo, pudo debutar como dibujante de manga profesional, lo que está relacionado con el éxito social.

El manga original no muestra escenas en las que Fujino trabaje duro, por lo que eso es exclusivo del anime. Por eso, queríamos llevar ese tema del trabajo duro y el esfuerzo más allá de cómo se mostraba en la obra original.

¿Qué partes de la película crees que representan con precisión las dificultades emocionales de ser un creador?

OSHIYAMA: Son las escenas en las que la protagonista se acurruca sobre un escritorio y el tiempo pasa mientras trabaja duro. Se ve a Fujino manteniendo la misma posición, esforzándose al máximo para mejorar su dibujo, mientras el paisaje fuera de la ventana cambia y los cuadernos de bocetos y dibujos de referencia se apilan a su lado. A través de este tipo de imágenes, quería representar la gran cantidad de trabajo que implicaba y al que se dedicaba.

En algún momento, ¿te sentiste más solidario con Fujino o con Kyomoto a medida que avanzaba la historia?

OSHIYAMA: ¿Yo personalmente? En realidad, ambos. Creo que Fujino y Kyomoto se reflejan en mí. Tengo aspectos de Fujino, como el deseo de presumir, sentirme controlada por mi propia conciencia o el deseo de ser una verdadera creadora y mejorarme a mí misma, ese tipo de emociones puras sobre el proceso creativo.

Look Back se estrenó en los cines de Japón el 28 de junio. Se proyectó en la Anime Expo de Los Ángeles el 6 de julio y en el Japan Cuts: Festival de la Japan Society en la ciudad de Nueva York el 17 de julio.

Traducción proporcionada por Earl Gertwagen.

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